Часослов любви

Французская хоровая традиция, восходящая к григорианскому хоралу, имеет долгую и насыщенную историю и включает в себя духовные песнопения в монастырях и церквях, шансоны менестрелей и труверов, многоголосные мотеты Филиппа де Витри и оратории Дариюса Мийо. Хоровая музыка французских композиторов всегда отличалась неповторимым своеобразием благодаря опоре на национальные традиции и фольклор. Ей присущи красота и изящество, изысканный вкус не только в мелодике, но и в выборе сюжетов. Одному из таких «вечных» сюжетов — любви земной и любви небесной — посвящен концерт «Часослов любви» блистательного вокального ансамбля из Франции Aedes. Тема очень «французская» — любовь к Прекрасной Даме в двух ипостасях: как поклонение Мадонне и влечение к женщине из плоти и крови. Именно об этом вокальные циклы Франсиса Пуленка, Жан-Ива Даниэля-Лезюра, Ги Ропарца, Мориса Дюруфле. Контрапунктом к ним прозвучат «Три песни на слова Шарля Орлеанского» Клода Дебюсси, полные юмора шансоны Орландо Лассо и Клемана Жанекена. Художественный руководитель и дирижер ансамбля Матьё Романо специально перемешал в программе фрагменты разных циклов, стили и жанры, чтобы создать пеструю, но стройную картину французского многоголосия во всей его мощи и красе.

В «Трех песнях на слова Шарля Орлеанского» Клода Дебюсси на стихи средневекового рыцаря-поэта ясно ощущается, что источником вдохновения для композитора в первую очередь служила любовь к природе, эмоциональное восприятие пейзажа: в столь свойственной ему импрессионистской манере (хотя сам Дебюсси яростно отрицал свою принадлежность к импрессионистам) композитор стремится передать в музыке неуловимую красоту мира. С другой стороны, Дебюсси намеренно стилизует многоголосную французскую песню (шансон) ХVI века, подчеркивая национальные корни хоровой музыки. Французская шансон считается одной из вершин вокальной музыки, что доказывает творчество композиторов-полифонистов эпохи Ренессанса. «Война» Клемана Жанекена — это настоящее полотно, где с мельчайшими подробностями (и юмором!) звукописью воссоздана масштабная многоголосая картина битвы. «О, нежный взор!» — полная лирики любовная баллада — демонстрирует другую сторону творчества Жанекена. А вот дерзкие, даже нахальные, полные раблезианских подробностей песенки Орландо Лассо — осколки народной средневековой культуры, смеховой и карнавальной. Эхом национальной традиции звукоизобразительного многоголосия звучит мотет «Хорек» композитора ХХ века Фернана де Ла Томбеля.

Рубеж XIX и XX веков — переломное время в истории французской культуры и музыки в частности: период длительного господства классической и романтической школ подошел к концу, и на смену им пришли иные течения, новые эстетические идеалы. В 1894 году в Париже открывается новая музыкальная школа, основанная учениками композитора и органиста Сезара Франка — Schola Cantorum. Именно эта школа, опираясь на систему преподавания композиции, разработанную Франком, и исторический подход, сыграла важную роль в подъеме хорового творчества и возрождения старинного церковного пения.

Ги Ропарц в Schola Cantorum непосредственно не учился, но он был учеником Сезара Франка и Венсана д’Энди (одного из основателей Schola Cantorum). Эти два музыканта оказали решающие влияние на формирование Ропарца как композитора, что можно услышать в духовных мотетах «Ave Maria» и «Domine non sum dingus», которые прозвучат на концерте.

«Может быть, когда-нибудь люди привыкнут к уродству. Но к красоте — никогда». Эти слова композитора и органиста Жан-Ива Даниэля-Лезюра полностью выражают его творческое гуманистическое кредо. Профессор, а затем и директор Schola Cantorum, Лезюр искренне полагал, что нельзя «продвинуться в будущее, не заглянув как можно глубже в прошлое». Кантата для солистов, чтецов и хора «Песнь песней» (1953), фрагменты которой прозвучат в концерте, подтверждает интерес Лезюра к традициям полифонистов прошлого и мастерское владение приемами контрапункта без потери ясной и чистой мелодической линии. Само название — «Песнь песней» — отсылает нас к библейскому тексту «Песнь песней царя Соломона». Это вечный гимн любви к земной женщине, но не только. Иносказательно она описывает любовь между Богом и человеческой душой, духовный рост души на пути следования к Богу. Любовь земная оказывается неразрывно связана с любовью небесной.

Возрождение французской церковной музыки в ХХ веке состоялось в том числе благодаря одному из крупнейших французских органистов и композиторов Морису Дюруфле, ученику Сезара Франка и Шарля Видора. Выразительность мелодии, классическая стройность формы — отличительные черты его творчества. В «Четырех мотетах на григорианские темы» (1961) отчетливо проявилось его увлечение средневековым григорианским хоралом, который он переложил на современный музыкальный язык и сделал актуальным.

Вокальный цикл Франсиса Пуленка («французского Шуберта») «Семь песен» на стихи любимых поэтов композитора — Гийома Аполлинера и Поля Элюара — еще одна апология земной любви в совершенно французском вкусе. Любовная лирика Аполлинера и Элюара отличается кристальной ясностью и чистотой, строгая и стройная форма хоровых миниатюр Пуленка подчеркивает выразительную стихотворную интонацию, чутко и трепетно отзываясь на каждое слово, следуя за малейшим изменением настроения в тексте. Здесь также любовь земная переплетается с любовью небесной — миниатюра «Мария» на стихи Аполлинера допускает двойственное толкование: Мария — возлюбленная поэта, и Мария — Мадонна.

Программа

I отделение

ФРАНСИС ПУЛЕНК (1899–1963)

Tous les droits («Все права») на стихи Поля Элюара из цикла «Семь песен» (1936)

ЖАН-ИВ ДАНИЭЛЬ-ЛЕЗЮР (1908–2002)

Dialogue («Диалог»)
La voix du bien-aimé («Голос возлюбленного») из цикла «Песнь песней» (1953)

ФРАНСИС ПУЛЕНК (1899–1963)

Belle et ressemblante («Красивая и похожая») на стихи Поля Элюара
La blanche neige («Белоснежка») на стихи Гийома Аполлинера из цикла «Семь песен» (1936)

ЖАН-ИВ ДАНИЭЛЬ-ЛЕЗЮР (1908–2002)

Le Songe («Мечта») из цикла «Песнь песней» (1953)

ЖОЗЕФ ГИ МАРИ РОПАРЦ (1864–1955)

Ave Maria (1896)

ОРЛАНДО ЛАССО (1532–1594)

Ce faux amour («Любовь-обманщица») (1564)             

ФРАНСИС ПУЛЕНК (1899–1963)

Marie («Мария») на стихи Гийома Аполлинера из цикла «Семь песен» (1936)

КЛЕМАН ЖАНЕКЕН (1485–1558)

O doulx regard («О, нежный взор!») (около 1550)

КЛОД ДЕБЮССИ (1862–1918)

Три песни на слова Шарля Орлеанского
1. Dieu! qu'il la fait bon regarder! («О, как отрадно созерцать!») (1898)
2. Quand j'ay ouy le tabourin («Я тамбурина слышал звон») (1908)
3. Yver, vous n'estes qu'un villain («Зима, ты злобных чар полна») (1898)


II отделение

КЛЕМАН ЖАНЕКЕН (1485–1558)

La guerre («Война») (1528)

МОРИС ДЮРУФЛЕ (1902–1986)

Четыре мотета на григорианские темы (1961)
1. Ubi caritas et amor («Там, где милосердие и любовь»)
2. Tota pulchra es («Вся ты прекрасна»)
3. Tu es Petrus («Ты – Пётр»)
4. Tantum ergo («Эту тайну Пресвятую»)

ОРЛАНДО ЛАССО (1532–1594)

Il etait une religeuse («Она была набожной») (1565)

ФРАНСИС ПУЛЕНК (1899–1963)

Par une nuit nouvelle («Ночью вновь») на стихи Поля Элюара из цикла «Семь песен» (1936)

ЖАН-ИВ ДАНИЭЛЬ-ЛЕЗЮР (1908–2002)

Le Roi Salomon («Царь Соломон») из цикла «Песнь песней» (1953)

ФЕРНАН ДЕ ЛЯ ТОМБЕЛЬ (1854–1928)

Le Furet («Хорёк») (1904)

ЖОЗЕФ ГИ МАРИ РОПАРЦ (1864–1955)

Domine non sum dingnus («Господи! Не достоин я») из цикла «Пять мотетов» (1900)

ЖАН-ИВ ДАНИЭЛЬ-ЛЕЗЮР (1908–2002)

Epithalame («Эпиталама») из цикла «Песнь песней» (1953)

Исполнители

Вокальный ансамбль Aedes (Франция)

Художественный руководитель и дирижер — Матьё РОМАНО

При поддержке

   

Билеты на концерт поступят в продажу 13 октября в 11:00. Билеты можно купить только онлайн на официальном сайте музея. Цена от 3 000 руб.