Движелище

Звучное и эффектное слово «движелище» было выдумано музыкальным критиком и писателем Петром Сувчинским более ста лет назад — так называлось его оперное либретто, написанное, по словам Сергея Прокофьева, «в самом современном стиле», но так и не положенное на музыку. На концерте 24 декабря силами ансамбля Персимфанс (возрожденный в 2008 году по инициативе пианиста и композитора Петра Айду легендарный Первый симфонический ансамбль без дирижера ранних советских лет) будет представлен одноименный музыкальный проект, посвященный апологии движения и энергии в музыке XX века.

Своеобразным смысловым эпиграфом к программе концерта станет «Вечное движение» (Moto Perpetuo), op. 11 (1835) Никколо Паганини в крайне необычном переложении — для пианолы и перфоленты, записанной для этого концерта Петром Айду и одним из ведущих специалистов по механическим музыкальным инструментам, энтузиастом, знатоком и реставратором пианол Александром Зениным. В оригинальном скрещении опуса Паганини и механической пианолы на концептуально-ироничном уровне соединяется извечное музыкальное стремление к непрерывному движению, которое во все периоды музыкальной истории проявлялось в экспериментах с темпом, ритмом и виртуозными пассажами на грани исполнительских возможностей, и технические открытия ХХ века, так или иначе нашедшие свое отражение в музыкальном языке прошлого столетия.  

Индустриальный ток зарождающегося ХХ века, магия механического движения и вера в технический прогресс занимали умы многих композиторов прошлого — достаточно вспомнить «Симфонию гудков» Арсения Авраамова, «Paсific 231» Артюра Онеггера, «Парад» Эрика Сати, «Стальной скок» Сергея Прокофьева, «Завод» Александра Мосолова и так далее. К числу самых ярких музыкальных воплощений «духа современности» относится и знаменитый «Механический балет» (1924) американского композитора Джорджа Антейла. Изначально партитура была написана для одноименного экспериментального фильма пионера кубизма Фернана Леже и режиссера Дадли Мёрфи (1924). Однако авторы киноленты так и не пришли к согласию относительно соединения музыки и видеоряда, и в итоге «Механический балет» был показан в Вене в 1924 году без музыкального сопровождения, а санундтрек Антейла превратился в самостоятельную концертную пьесу, впервые исполненную в Париже в 1926 году и ставшую одним из музыкальных символов «эпохи машин». Эта премьера с полным правом пополнила коллекцию музыкальных скандалов ХХ века: парижская публика неистовствовала, сразу после концерта ценители традиционной музыки схватились в грандиозной драке с поклонниками авангарда и звуковых экспериментов. Изначально «Балет» был написан для шестнадцати пианол, ударных инструментов, электрических звонков, сирены и трех пропеллеров. Но, поскольку осуществить синхронное звучание пианол в то время еще не представлялось возможным, Антейл в дальнейшем сделал несколько авторских редакций, постепенно сокращая количество инструментов. Наконец, в 1953 году появилось последнее авторское переложение партитуры — пианолы из него исчезли совсем, из восьми роялей осталось четыре, сократилось количество ударных. При этом характер пьесы остался неизменным: партитура буквально пронизана энергией ритма и основана на принципе вариантно-остинатного повторения мотивов; стихия движения воплощается в постоянно накатывающих волнах кульминаций.   На премьере новой инструментальной версии «Балета» в Колумбийском университете в 1954 году публика встретила его исполнение стоячей овацией. На концерте «Движелище» вниманию публики будет представлена именно последняя версия партитуры Антейла для четырех фортепиано (на сцене Белого зала выстроятся четыре фортепиано крупнейшей в России тульской фабрики музыкальных инструментов) и ударных. 

В энергии многократных повторов «Механического балета» Антейла можно увидеть очевидные точки соприкосновения со стилем минимализма, возникшим в американской музыке в середине ХХ века. Но только теперь идея музыкального движения вовсе не питается индустриальной романтикой, во многом дискредитировавшей себя ко второй половине столетия, в ее основе — статическое восприятие времени, имеющее свои истоки в восточной философии, возвращение к музыкальным первоэлементам, поиск нового типа слушания. Одно из самых знаковых сочинений американского минимализма, горячо любимых как публикой, так и исполнителями, — это, конечно же, «Музыка для 18 музыкантов» (1974–1976) живого классика американского минимализма Стива Райха. Премьера сочинения состоялась в 1976 году в нью-йоркском Таун-холле. Два года спустя его запись, выпущенная фирмой ECM, принесла минимализму первый громкий успех: было продано около 100 000 пластинок. А еще через два года «Музыка» прозвучала в респектабельном Карнеги-холле и вошла в репертуар музыкантов по всему миру. В этом сочинении присутствуют все предыдущие музыкальные «открытия» Стива Райха — постоянный темп, постепенное изменение ритмического рисунка, метроритмические игры на едином пульсе, но также появляются и новые для него качества — гармоническое разнообразие и особое мастерство оркестровки. Мнимая звуковая статика побуждает слушателя обращать внимание на малейшие изменения, которые воспринимаются как сейсмические толчки. Бесконечное музыкальное развитие захватывает невероятной моторикой единого потока — это радостная мантра во славу музыки. 

Программа

НИККОЛО ПАГАНИНИ (1782–1840)

Moto Perpetuo / «Вечное движение», op. 11 (1835)
Переложение для скрипки и пианолы Петра Айду

ДЖОРДЖ АНТЕЙЛ (1900–1959)

Ballet Mécanique / «Механический балет» (1924/1953), редакция для четырех фортепиано и ударных

СТИВЕН РАЙХ (р. 1936)

Музыка для 18 музыкантов (1974–1976)

Исполнители 

Оркестр без дирижера Персимфанс
Солисты:
Пётр АЙДУ (фортепиано)
Фёдор АМИРОВ (фортепиано)
Михаил ДУБОВ (фортепиано)
Иван СОКОЛОВ (фортепиано)
Марина КАТАРЖНОВА (скрипка)
Александр ЗЕНИН (пианола)

 

ФОРТЕПИАНО «МЕЛОДИЯ» ПРЕДОСТАВЛЕНЫ ООО «ТУЛЬСКАЯ ГАРМОНЬ»

Билеты на концерт поступят в продажу 13 октября в 11:00. Билеты можно купить только онлайн на официальном сайте музея. Цена от 3 000 руб.