XXXIX Международный музыкальный фестиваль
«Декабрьские вечера Святослава Рихтера» 2019

Исполнители

Патрик Айртон

Патрик Айртон (Великобритания) считается одним из самых авторитетных специалистов в области старинной музыки — и как клавесинист, и как дирижер. Он изучал орган и духовную музыку в Венской академии в классе Альфреда Миттерхофера, Михаэля Радулеску и Эрвина Ортнера. Позднее переехал в Голландию, где продолжил музыкальное образование по классу клавесина и камерной музыки под руководством Тона Копмана. Патрик Айртон — лауреат международных органных конкурсов в Инсбруке (1983) и Брюгге (1985). В настоящее время Патрик Айртон преподает генерал-бас, импровизацию и камерное музицирование в Королевской консерватории Гааги. Выступал с мастер-классами в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и Школе имени Гнесиных, в Университете Ёнсе в Сеуле, в Латышской академии в Риге и во время работы летней школы зальцбургского Моцартеума. В качестве приглашенного дирижера выступает с такими прославленными оркестрами, как шведский Nordic Chamber Orchestra, Оркестр Оверни, Оркестр Дижона — Бургундии, Каннский симфонический оркестр, Мюнхенский камерный оркестр и Филармонический оркестр Софии. Патрик Айртон — основатель ансамбля Les Inventions, который специализируется на исполнении малоизученной музыки XVIII века (в частности, сочинений Жозефа Ташмулена и Томаса Линли), а также тесно сотрудничает с именитым британским вокальным ансамблем VOCES8. Айртон широко известен своей просветительской деятельностью — лекциями и выступлениями перед концертами. С 2004 по 2016 год он занимал должность художественного руководителя фестиваля Bach en Combrailles во Франции. Патрик Айртон исполнил главную роль в фильме «Френсис Треджиан: джентльмен и музыкант» (1996), снятом по новелле признанного мастера исторического романа, швейцарской писательницы Анны Кунео о современнике Шекспира, английском коллекционере нотных манускриптов.

Интервью с Патриком Айртоном и Алексеем Любимовым на Яндекс.Дзен

Екатерина Антоненко

Екатерина Антоненко — художественный руководитель и дирижер вокального ансамбля Intrada, окончила Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (педагог — И.М. Усова) и Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (профессор —В.В. Суханов) по классу хорового дирижирования, а также аспирантуру историко-теоретического факультета Московской консерватории (научный руководитель — доцент Р.А. Насонов). В 2010 году Екатерина выиграла конкурс на получение стипендии DAAD, позволившую ей стажироваться в Германии — сначала в Высшей школе музыки и театра имени Ф. Мендельсона-Бартольди в Лейпциге, затем в Высшей школе музыки и танца в Кёльне в классе профессора Маркуса Крида. С 2012 года Екатерина является педагогом Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. В 2013 году защитила кандидатскую диссертацию на тему «Церковная музыка Бальдассаре Галуппи: проблемы изучения и исполнения». Екатерина принимала активное участие в мастер-классах Фридера Берниуса (2010, Дания), Марка Минковски (2011, Франция), Ханса-Кристофа Радемана («Баховская академия» 2013, Германия). Является лауреатом VI Международного конкурса молодых хоровых дирижеров (Венгрия, 2011). Стипендиат Фонда Ноэля Минэ 2011 года. По инициативе Екатерины в Московской консерватории прошли мастер-классы Питера Филлипса (2008, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2019), Петера Ноймана (2012), Фридера Берниуса (2015), Венсана Дюместра (2015), Майкла Чанса (2007), дамы Эммы Кёркби (2008) и Деборы Йорк (2014). Екатерина Антоненко регулярно сотрудничает с ведущими европейскими коллективами. В 2011 году по приглашению Питера Филлипса дирижировала знаменитым ансамблем The Tallis Scholars в Кафедральном соборе Крайст-чёрч в Оксфорде. В составе Кёльнского камерного хора под руководством Петера Ноймана гастролировала во Франции, Норвегии и Германии. В 2014 году дирижировала Штутгартским камерным хором в Вэзон-ля-Ромэн (Франция). В 2015 году ассистировала Хансу-Кристофу Радеману в работе Камерного хора РИАС (Берлин) над сочинением «Стихи покаянные» Альфреда Шнитке. В 2015 году приглашена для подготовки Дрезденского камерного хора к выступлению на фестивале Wratislavia Cantans (Вроцлав, Польша) под управлением Пола Гудвина (Великобритания), в 2018 году — к концерту памяти жертв «Хрустальной ночи» 1938 года под управлением Ханса-Кристофа Радемана. В 2019 году подготовила коллектив Europa Chor Akademie к выступлению на фестивале Марты Аргерих в Лейсхалле (Гамбург) под управлением Шарля Дютуа. Екатерина Антоненко была членом жюри фестиваля «Московская весна A Cappella» (2017).

Юрий Башмет

Юрий Башмет — культовая фигура на мировой музыкальной сцене. Он руководит различными фестивалями, среди которых Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», который маэстро возглавил, переняв эстафету от великого пианиста; он открыт всем музыкальным стилям и жанрам, его творческой энергии хватает на управление двумя коллективами — камерным ансамблем «Солисты Москвы» и симфоническим оркестром «Новая Россия». Выпускник Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (класс профессоров В.В. Борисовского и Ф.С. Дружинина), еще в студенческие годы музыкант стал лауреатом международных конкурсов в Будапеште и Мюнхене. О нем заговорили как о феноменально одаренном артисте. Его творчество расширило и композиторские горизонты: современными композиторами специально для Юрия Башмета написано более 50 альтовых концертов и других произведений.

Впервые в мировой исполнительской практике Юрий Башмет дал сольные альтовые концерты в Карнеги-холле (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Барбикан-холле (Лондон), Берлинской филармонии, Ла Скала (Милан), Театре Елисейских полей (Париж), Концертхаусе (Берлин), Концертном зале Бостонского симфонического оркестра, Сантори-холле (Токио), Симфоническом концертном зале (Осака), Концертном зале Чикагского симфонического оркестра, Большом зале консерватории в Москве.

Башмет сотрудничал со многими выдающимися дирижерами, среди них Р. Кубелик, М.Л. Ростропович, С. Озава, В.А. Гергиев, Г.Н. Рождественский, К. Дэвис, сэр Дж.Э. Гардинер, И. Менухин, Ш. Дютуа, сэр Н. Мэрринер, П. Захер, М.Т. Томас, К. Мазур, Б. Хайтинк, К. Нагано, С. Рэттл, Ю.Х. Темирканов, Н. Арнонкур. Он является основателем первого и единственного в России Международного конкурса альтистов в Москве.

Искусство Юрия Башмета постоянно находится в центре внимания мировой музыкальной общественности. Его творчество отмечено многочисленными наградами на Родине и за рубежом. Он удостоен многих почетных званий: Заслуженный артист РСФСР (1983), Народный артист СССР (1991), лауреат Государственной премии СССР (1986), Государственных премий России (1994, 1996, 2001), премии Аward-1993 — «Лучшему музыканту-инструменталисту года» (подобный кинематографическому «Оскару»). Маэстро является почетным академиком Лондонской академии искусств. В 1995 году он был награжден одной из самых престижных в мире премий Sonnings Musikfond.

В 1999 году Юрию Башмету присвоено звание офицера ордена Искусств и литературы, а в 2003 — командора ордена Почетного легиона Франции. Он награжден высшим орденом Литовской республики, в 2000 году Президент Италии наградил его орденом «За заслуги перед Итальянской Республикой», а в 2002 году Президент России вручает орден «За заслуги перед Отечеством» III степени. В 2013 году маэстро награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Юрий Башмет является художественным руководителем 15 фестивалей в 8 странах мира. В 2012 году он основал Всероссийский юношеский симфонический оркестр, который с большим успехом выступает в России и за рубежом.

С 1978 года Юрий Башмет преподает в Московской консерватории, будучи сначала доцентом, а ныне профессором и заведующим кафедрой альта Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.

Марк Беннет

Марк Беннет (труба, дирижер) в 1981 году получил стипендию Королевского колледжа музыки в Лондоне, где начал учиться у всемирно известного музыканта и педагога Майкла Лэрда (основателя ансамбля Baroque Brass of London) по классу трубы. Еще в годы учебы Беннет получил Brass prize Королевского колледжа. Именно в это время зародился интерес музыканта к натуральной трубе и барочной исполнительской практике. Марк Беннетт стал постоянным участником многих ведущих ансамблей современной и старинной музыки — English Concert, London Brass, Baroque Brass of London, The Orchestra of the Age of Enlightenment, The English Baroque Soloists и других. С 1990 по 2000 год преподавал в Королевском колледже музыки (современная и барочная труба). Его исполнительская карьера охватывает разные музыкальные стили и жанры: так, музыкант исполнял партию первой трубы в крупных симфонических оркестрах — Лондонском филармоническом и Лондонском симфоническом оркестрах, Королевском филармоническом оркестре, а также участвовал в лондонской постановке мюзикла «Кошки» и в записи музыки к таким известным кинофильмам, как «Звездные врата» Дина Девлина и Роланда Эммериха (1994) и «Влюбленный Шекспир» Джона Мэддена (1998).

В течение многих лет Марк Беннетт был членом ансамблей Baroque Brass of London и London Brass, исполняя сочинения композиторов эпохи барокко. Последние 16 лет Марка Беннетта связывает тесное сотрудничество с норвежскими коллективами исполнителей старинной музыки — Норвежским камерным оркестром, Норвежским барочным оркестром и Барочным оркестром Осло, а также Норвежским духовым ансамблем. Он первым в Норвегии исполнил баховский Бранденбургский концерт № 2 на барочной трубе во время фестиваля камерной музыки в Осло. Также в Норвегии Марк Беннетт активно выступает в качестве дирижера, сотрудничая с Оркестром Норвежского радио и оркестром Barokkanern.

Интервью с Марком Беннетом на Яндекс.Дзен

Игорь Бобович

Игорь Бобович (виолончель) родился в 1976 году в Белоруссии. В 1993 году окончил Харьковскую среднюю специальную музыкальную школу (виолончель), в 1999 году — Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, где занимался в классах профессоров В.Я. Фейгина и Э.И. Поздеева; также посещал уроки профессора Н.Г. Гутман. В 2000–2006 годах обучался в Высшей школе музыки и театра в Ганновере (Германия) в классах профессоров К. Хайтца (виолончель), Х. Байерле (камерная музыка), участвовал в мастер-классах профессоров: Б.М. Пергаменщикова, Ю. Бергера, В. Бёттхера. Игорь Бобович является лауреатом многих международных конкурсов, в том числе конкурсa старинной музыки в Гааге (Нидерланды), 1-го Европейского конкурса виолончелистов в Мальяно Сабина (Италия), 18-го конкурсa камерной музыки в Кальтаниссетте (Италия), конкурса имени Марии Канальс в Барселоне (Испания), конкурса имени И.С. Баха в Лейпциге (Германия), конкурса Pacem in Terris в Байройте (Германия), конкурса дуэтов в Kатринехольме (Швеция).

Игорь Бобович ведет регулярную концертную деятельность в России, Польше, Украине, Германии, Голландии, Италии, Австрии, Великобритании, Норвегии; выступал в качестве солиста с такими оркестрами, как NDR-Радиооркестр Ганновера, симфонический оркестр Гёттингенa, симфонический оркестр Нюрнбергa, Польский камерный филармонический оркестр Сопота, европейский симфонический оркестр Europa Philharmonie, камерные оркестры Berliner Meistersolisten и MusicAeterna.

В мае 2007 года организовал фестивальный проект «Дни немецкой музыки в Минске». С 2008 по 2011 год являлся концертмейстером группы виолончелей Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова. С 2008 года является руководителем ансамбля The Moscow Chamber Music Academy. С 2011 года по настоящее время — концертмейстер группы виолончелей оркестра MusicAeterna. Занимается преподавательской деятельностью, проводит мастер-классы (виолончель и камерная музыка) в России и за рубежом. С апреля 2016 — участник ансамбля La Voce Strumentale под управлением Дмитрия Синьковского.

Валентина Борисова

Валентина Борисова (арфа) – солистка Московского театра «Геликон-опера» и Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Валентина Борисова родилась в Москве. Окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, а затем Российскую академию музыки имени Гнесиных и аспирантуру в классе профессора, заслуженного работника искусств М.М. Агазарян. Еще в годы обучения в школе Валентина стала дипломантом Межгосударственного конкурса, затем лауреатом V Международного конкурса имени Веры Дуловой и I Международного Фестиваля-конкурса «АРФА – XXI век».

В 1995 году, будучи студенткой, начинает работать в театре «Геликон-опера», а в 2009 году – в оркестре «Новая Россия» под управлением Ю. Башмета, где играет в настоящее время. Участвовала в российских и зарубежных фестивалях: Пасхальном фестивале (в составе «Оркестра мира» под управлением Валерия Гергиева), фестивале камерной музыки «Возвращение» (2002), «Европа-оркестр» (Польша), «Русское искусство в Европе» (Франция–Германия–Польша) и других. Валентина Борисова –участница абонементов камерных концертов оркестров «Новая Россия» и «Солисты Москвы». Исполняет музыку современных композиторов (Павла Карманова, Алексея Айги и других).

Екатерина Василёва

Екатерина Василёва — оперный режиссер. В 2010 году с отличием окончила Российскую академию театрального искусства по специальности «Режиссер музыкального театра» (мастерская Розетты Немчинской). По итогам конкурса самостоятельных работ получила специальную Государственную стипендию Правительства РФ (2009/2010). Дипломной работой режиссера стала постановка одноактной монооперы «Дневник Анны Франк» Григория Фрида (Московский международный Дом музыки, 2010). Этот спектакль вошел в репертуар Московского государственного академического Камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского и в 2013 году по итогам сезона был номинирован на соискание Национальной театральной премии «Золотая Маска» в трех номинациях. В том же году на сцене театра состоялась премьера комической оперы «Ангел и психотерапевт» Ефрема Подгайца, которую Василёва поставила в рамках проекта «Открытая сцена». За этот спектакль она получила первую премию V фестиваля-конкурса студенческих и любительских театральных коллективов «Открытая сцена» в номинации «Лучшая режиссура в опере».

В 2012 году Екатерина признана «Персоной года» по версии издания «Музыкальное обозрение» как талантливый представитель нового поколения режиссеров музыкального театра. В 2015 году она была удостоена первой премии фестиваля профессиональных театров «СЦЕНА» за лучшую режиссуру оперного спектакля «Жанна Д'Арк» («Орлеанская Дева» Петра Чайковского). Этот же спектакль быль номинирован на премию «Золотая Маска» в 2016 году в четырех номинациях. В течение последних пяти лет Василёва поставила более 20 спектаклей в ведущих оперных театрах России: Московском академическом Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Московском театре «Новая Опера», Камерном музыкальном театре имени Б.А Покровского, Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета, Астраханском государственном театре оперы и балета, Челябинском государственном академическом театре оперы и балета имени М.И. Глинки и других. Режиссер является руководителем Лаборатории молодых композиторов и драматургов «КоOPERAция».

Антонина Весенина

Антонина Весенина (сопрано) родилась в Воронеже, окончила факультет сольного пения Воронежской государственной академии искусств (класс Н. Савицкой). В 2010 году стала солисткой Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера», на сцене которого исполнила партии Джильды («Риголетто» Дж. Верди) и Луции («Поругание Лукреции» Б. Бриттена). С 2011 года Антонина – солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. В июне 2014 года дебютировала на сцене Концертного зала Мариинского театра в партии Царицы ночи («Волшебная флейта» В.А. Моцарта). В том же году исполнила партию Розины на премьере оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник».

Принимала участие в мастер-классах Елены Образцовой, Ларисы Гергиевой, Грайра Ханеданьяна и Гегама Григоряна. В 2016 году состоялся дебют Антонины Весениной в Немецкой опере на Рейне (Дюссельдорфе) и Комише опер в Берлине, где певица исполнила партию Царицы ночи в «Волшебной флейте» В.А. Моцарта. В том же году Антонина Весенина исполнила партию Шемаханской царицы в новой постановке оперы «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова на сцене Немецкой Оперы на Рейне (режиссер Дмитрий Бертман).

Антонина Весенина – лауреат XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского (Москва; IV премия), LI Международного конкурса вокалистов в Тулузе (Франция; III премия), I Международного конкурса вокалистов имени Л.В. Собинова (Ярославль; Гран-при) и других. Певица выступает во многих европейских театрах, среди которых Гамбургская государственная опера, дрезденская Опера Земпера, Комише опер в Берлине, театр Капитолия в Тулузе. Сотрудничает с такими известными дирижерами, как Валерий Гергиев, Дэвид Сирус, Марк Пьолле, Аксель Кобер, Габриэль Фельц, Павел Смелков, Кристиан Кнапп, Михаил Синькевич, Сергей Стадлер и другие.

Адам Вульф

Адам Вульф (тромбон) получил широкую известность как педагог и исполнитель на историческом тромбоне. Он преподает барочный тромбон в Королевской академии музыки в Лондоне, Королевской консерватории Брюсселя, Консерватории Амстердама. Адам Вульф — первый тромбон в оркестре Orchestre Révolutionnaire et Romantique, основанном известным дирижером сэром Джоном Элиотом Гардинером, а также в ансамбле English Baroque Soloists. Адам Вульф принимает участие во многих международных фестивалях, дает мастер-классы в ведущих мировых школах музыки, а также в созданной им академии старинной музыки DIEM San Sebastián (Сан-Себастьян, Испания). Его учебник Sackbut Solutions широко используется начинающими музыкантами по всему миру. Дискография Адама Вульфа насчитывает более 100 записей, среди которых сольный альбом Songs Without Words — первый диск, целиком посвященный репертуару сольного барочного тромбона.

Пол Гудвин

Дирижер Пол Гудвин (Великобритания) широко известен в музыкальном мире не только благодаря свежим и ярким интерпретациям традиционного оркестрового репертуара, но и выдающемуся вкладу в историческое исполнительство. Его огромный репертуар включает себя произведения от эпохи Возрождения до сочинений современных композиторов.

Пол Гудвин — художественный руководитель и дирижер Carmel Bach Festival и главный дирижер Cappella Aquileia. Он дирижирует оркестрами по всему миру, сотрудничая с такими известными коллективами, как Филадельфийский оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско, Филармонический оркестр Би-би-си, Оркестр Халле, Симфонический оркестр Бирмингема, Королевский шотландский национальный оркестр, Оркестр Концертхауса (Берлин), Оркестр Миннесоты, Вашингтонский национальный симфонический оркестр, Симфонический оркестр Юты, Симфонический оркестр Нового Света, Симфонический оркестр Сиэтла, Камерный оркестр Сент-Пола, Симфонический оркестр Торонто, Филармонический оркестр Роттердама, Оклендский филармонический оркестр, Хельсинский филармонический оркестр, Королевский стокгольмский филармонический оркестр и др.

Не меньшее признание он получил в качестве музыкального руководителя оперных постановок, таких как «Ифигиния в Тавриде» Кристофа Виллибальда Глюка в берлинской Комише опер, «Поругание Лукреции» Бенджамина Бриттена в Королевском театре в Мадриде, «Орландо» Георга Фридриха Генделя в Шотландской опере и Опере Австралии.

В ряду последних достижений маэстро — дирижерский дебют в Японии, участие в международном музыкальном фестивале Chofu, сотрудничество с оркестрами: Галисийским симфоническим оркестром, Варшавским филармоническим оркестром, Мельбурнским симфоническим оркестром, Балтиморским симфоническим оркестром и т.д.

В течение одиннадцати лет Пол Гудвин руководил камерным оркестром Academy of Ancient Music, с которым записал хоральную музыку Генриха Шютца, зингшпиль Вольфганга Амадея Моцарта «Заида» и два диска с сочинениями Джона Тавенера. Некоторые из этих записей были номинированы на премию Grammy (США) и Gramophone (Великобритания).

В течение шести лет Пол Гудвин был главным приглашенным дирижером Английского камерного оркестра, сотрудничал с такими солистами, как Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Мария Жуан Пиреш, Магдалена Кожена, Кири Те Канава. За эти годы им были записаны сочинения Рихарда Штрауса, Эдварда Элгара, Георга Фридриха Генделя, Сергея Прокофьева.

Горячий интерес к образовательным проектам стал импульсом для интенсивного сотрудничества маэстро с национальными юношескими оркестрами Испании и Голландии, Немецким юношеским филармоническим оркестром и Юношеским оркестром Италии, а также Королевской консерваторией в Гааге и оркестрами Королевского колледжа и Королевской академии музыки в Лондоне.

Пол Гудвин — постоянный приглашенный дирижер на международном конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе. В 2007 году маэстро получил почетную премию общества Г.Ф. Генделя в городе Галле в знак признания его заслуг и выдающихся музыкальных достижений в исполнении сочинений великого композитора.

Александр Гулин

Александр Гулин (виолончель) — солист оркестра Pratum Integrum, выступает с концертами как солист и играет в различных ансамблях на барочной и современной виолончели, виоле да гамба и пардесю. В 1995 году стал лауреатом специальной премии Международного юношеского конкурса имени П.И. Чайковского (Сендай, Япония). Продолжил музыкальное образование в Москве, окончив факультет исторического и современного исполнительского искусства МГК имени П.И. Чайковского и аспирантуру там же (педагоги — Наталья Гутман, Андрей Спиридонов). Учился в США в Оберлинской консерватории (Огайо)на факультете исторического исполнительского искусства у Кэти Мейнтс по классу виолы да гамба и консорта виол. Принимал участие в мастер-классах Балаша Мате, Маркуса Молинбека, Фиби Карай.

Как солист камерного ансамбля «Студия новой музыки» выступал на фестивалях «Московская осень», «Шёнберг — Кандинский: звук и цвет». Как исполнитель на исторических инструментах выступал в ансамбле с Полом Эссвудом, Тревором Пинноком, Алексеем Любимовым, Пьером Антаем, Марком Мойоном, Филиппом Жаруски, Элисон Мелвилл, с коллективами BaRockers (Россия), Il Gardellino (Бельгия), Bach Consort (Россия), Bergen Barokk (Норвегия), Toronto Concort (Канада), Appolo’s Fire (США) и другими.

Анна Дэннис

Анна Дэннис (сопрано, Великобритания) окончила Королевскую академию музыки в Лондоне (класс Н. Баркер). Участвовала в исполнении «Военного реквиема» Б. Бриттена в Берлинской филармонии, концертной программе русских оперных арий XVIII века с Philharmonia Baroque в Сан-Франциско, оратории «Иисус Навин» Г.Ф. Генделя с Лоуренсом Каммингсом в Гамбургском Лейсхалле, «Рождественской оратории» И.С. Баха с Австралийским камерным оркестром в Сиднейской опере, оратории «Сотворение мира» Й. Гайдна с Orchestra Ensemble Kanazawa в Японии, в опере «История жизни» Т. Адеса в сопровождении автора в Линкольн-Центре (Нью-Йорк, США).

Анна Дэннис широко известна исполнением барочного и современного репертуара, критика отмечает ее «восхитительное сопрано, ясное и чувственное сценическое присутствие» (Times). В ряду последних ярких партий певицы: Флоринда («Родриго» Генделя, Генделевский фестиваль в Гёттингене), Парис («Парис и Елена» К.В. Глюка, Нюрнбергская опера), Катрин Ди («Доктор Ди» Д. Албарна, Английская Национальная опера), Эмира («Сирой» Генделя, Генделевский фестиваль в Гёттингене), Илия («Идоменей» В.Ф. Моцарта, Опера Бирмингема), Памина («Волшебная флейта» Моцарта, Фестиваль Личфилда), Продавщица клубники («Смерть в Венеции» Бриттена, Английская национальная опера, Ла Скала) и др.

Певица часто и охотно принимает участие в премьерах опер современных композиторов: «Кафе Кафка» Ф. Коля (Фестиваль в Олдборо), «Путь из сада» Дж. Доува (Фестиваль в Солсбери), «Магазины» Э. Раштона (Королевский оперный театр Линбери), «Океан дождя» (Я. Кириакидес, Фестиваль в Олдборо) и др.

Анна Дэннис ведет активную концертную деятельность, она принимала участие в исполнении «Венеры и Адониса» Дж. Блоу, Stabat Mater Дж. Перголези, «Сотворения мира» Й. Гайдна, выступала с такими известными коллективами, как Orchestra of the Age of Enlightenment, Национальный оркестр Би-би-си Уэльса, барочный оркестр Casa da Música, Early Opera Company и др.

Ее дискография включает записи опер «Анакреон» Ж.-Ф. Рамо с Orchestra of the Age of Enlightenment, «Возвращение Улисса на родину» К. Монтеверди с English Baroque Soloists под управлением сэра Джона Элиота Гардинера, «Сирой» Генделя с FestspielOrchester Göttingen, а также камерные программы из сочинений Г. Пёрселла, Е. Лангер.

Ольга Ивушейкова

Ольга Ивушейкова (флейта) — солистка оркестра Pratum Integrum, доцент Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, преподаватель Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных, профессор Университета Курасики Сакуйо (Курасики, Япония).

Окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского и Лейпцигскую высшую школу музыки и театра имени Ф. Мендельсона-Бартольди. Лауреат Международного конкурса имени У.В. ван Вассенара в Гааге. Выступает с сольными концертами, исполняя музыку как на современной, так и на старинной флейте. Проводит мастер-классы в различных городах России — в том числе в рамках проекта «Класс от маэстро», существующего при поддержке благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт». Преподает в летней школе Forum for Flute and Piano в Дикирхе (Люксембург) и на Международном фестивале Adams в Иттервурте (Нидерланды). Член жюри Международного конкурса имени О. Николе в Гуанчжоу (2014), Международного конкурса вокалистов имени Ф. Кулау в Ильцене (2015, 2017), организатор и председатель жюри ежегодного Международного конкурса-фестиваля имени Гнесиных (Москва).

Сотрудничает со многими известными флейтистами, в том числе Феликсом Ренггли (Швейцария) и Бенедеком Чалогом (Венгрия); выступала с Алексеем Любимовым, Виландом Кёйкеном, Паоло Грацци и другими музыкантами, занимающимися историческим исполнительством.

Марина Катаржнова

Марина Катаржнова (скрипка) —доцент Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, солистка ансамбля Gnessin Baroque, лауреат всероссийского конкурса имени М.М. Ипполитова-Иванова и международного конкурса имени А.И. Ямпольского, стипендиат программы «Новые имена». Начала преподавательскую деятельность в 15 лет. С 2007 года преподает на факультете исторического исполнительского искусства Московской консерватории. Является куратором и художественным руководителем оркестровых проектов факультета, читает лекции по истории исполнительского искусства. Стажировалась на мастер-классах у Люси Ван Дайль (2002, Германия), Марии Леонхардт (2001, Нидерланды), Феликса Андриевского (1996, Германия), Томаса Цейетмайера (2003, Австрия), Роджера Норрингтона (2002, Москва). До 2017 года была солисткой оркестра Pratum Integrum.

Марина Катаржнова стояла у истоков возрождения московского ансамбля Персимфанс (руководитель Пётр Айду), с 2008 года является его концертмейстером. Принимала участие в фестивалях: «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» (Москва, 2000, 2009, 2011), Köthener Herbst (Германия, 1997), Вечера Российской культуры в Италии (Италия, 2003), Early Music (Санкт-Петербург, 2000, 2010, 2011), Eesti muusika päevad (Эстония, 2011), фестиваль музыки в Выборге Intelligent Festival (2011), Barents Spektakel (Норвегия, 2012) и др. Осуществила несколько сольных записей на лейблах: Caro Mitis, Suprafon, Estonian Record Productions, Fancy Music. Партнерами по ансамблю в разное время были: Алексей Любимов, Ольга Мартынова, Юрий Мартынов, Александр Мельников, Ольга Ивушейкова, Александр Рудин, Павел Сербин, Елена Ревич, Вадим Холоденко, Михаил Дубов, Татьяна Гринденко, Алексей Гориболь, Полина Осетинская, Александр Тростянский, Рикардо Минази, Серджио Азоллини, Ральф Лислеванд, Изабель Виллануева и др. Среди заметных проектов — участие в исполнении пьесы С.А. Губайдулиной «Two Paths» для двух солирующих альтов и симфонического оркестра с Эстонским национальным симфоническим оркестром под руководством Андреса Мустонена (2012).

Марина Катаржнова неоднократно принимала участие в записях музыки к кинофильмам в проектах таких режиссеров, как В. Тодоровский, А. Зельдович, А. Прошкин, А. Хамраев, Н. Джорджадзе, сотрудничала с рок-группами «Ария», «Вежливый отказ», «Несчастный случай», Therr Maitz. На протяжении нескольких лет являлась участником фолк-группы ирландской музыки Abandoned House. Репертуар Марины Катаржновой включает в себя произведения от эпохи раннего барокко до музыки современных композиторов.

Евгений Кисин

Евгений Кисин — всемирно известный пианист, завоевавший любовь публики и статус одного из лучших пианистов своего поколения выдающейся виртуозной техникой и поэтической глубиной своих интерпретаций. Он выступал в лучших залах мира с известными оркестрами — Берлинским и Нью-Йоркским филармоническими, Чикагским симфоническим, оркестром Метрополитен Опера, оркестром Баварского радио и многими другими под управлением Герберта фон Караяна, Зубина Меты, Даниэля Баренбойма, Джеймса Ливайна, Лорина Маазеля, Сейджи Озавы, Клаудио Аббадо, Карло Марии Джулини, Курта Зандерлинга, Курта Мазура, Юрия Темирканова, Евгения Светланова, Валерия Гергиева.

Евгений Кисин родился в Москве в 1971 году и начал играть на фортепиано в возрасте двух лет. В шесть лет он поступил в МССМШ им. Гнесиных в класс Анны Павловны Кантор, которая осталась его единственным учителем. В десять лет дебютировал с Ульяновским симфоническим оркестром, исполнив Концерт № 20 ре минор Моцарта. Год спустя впервые выступил с сольным концертом в Москве.

В 1985 году Кисин исполнил Первый и Второй фортепианные концерты Ф. Шопена в Большом зале Московской консерватории с Симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко. Концерт был записан фирмой «Мелодия» — эта запись имела такой оглушительный успех, что «Мелодия» выпустила еще пять пластинок концертов юного пианиста в следующие два года. Первые выступления Кисина за рубежом состоялись в 1985 году в Восточной Европе, в 1986 году он совершил первый тур по Японии. В 1987 году дебютировал на Берлинском фестивале. В 1988 году Кисин совершил тур по Европе с «Виртуозами Москвы» под управлением Владимира Спивакова, а также дебютировал в Лондоне с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева. В декабре 1988 года Евгений Кисин выступил с известным дирижером Гербертом фон Караяном на Новогоднем концерте Берлинского филармонического оркестра. В сентябре 1990 года состоялся дебют пианиста в Северной Америке, где он исполнил Первый и Второй концерты Ф. Шопена с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты. А через неделю музыкант выступил с сольным концертом в Карнеги-холле. В феврале 1992 года Кисин принял участие в церемонии Grammy Awards в Нью-Йорке. В 1997 году пианист дал сольный концерт на фестивале BBC Proms.

Евгений Кисин — почетный доктор Манхэттенской школы музыки (2001) и почетный член лондонской Королевской академии музыки (2005). В 1987 году он получил хрустальный приз Симфони-холла в Осаке за лучшее исполнение 1986 года в Японии. В 1996 году Кисин был удостоен российской премии «Триумф». Обладатель премий имени Дмитрия Шостаковича (2003), Герберта фон Караяна (2005), Артуро Бенедетти Микеланджели (2007), многочисленных премий в области звукозаписи, включая Echo Klassik (2002, 2006). Кисин является дважды лауреатом премии Grammy. В 2006 году он был отмечен премией в номинации «Лучшее классическое сольное исполнение на музыкальном инструменте» за альбом произведений Александра Скрябина, Николая Метнера и Игоря Стравинского. В 2010 году вместе с дирижером и пианистом Владимиром Ашкенази он был удостоен Grammy за лучшее инструментальное исполнение Второго и Третьего концертов Сергея Прокофьева для фортепиано с оркестром.

Неординарный талант музыканта вдохновил режиссера Кристофера Ньюпена в 1997 году на создание документального фильма «Евгений Кисин: дар музыки».

Наталья Косарева

Наталья Косарева (скрипка) родилась в 1976 году в Москве. В 1995 году окончила МССМШ им. Гнесиных. В 2000 году — Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского. С 1998 года Наталья — постоянный участник ансамблей «Академия старинной музыки» и Opus Post под управлением Татьяны Гринденко. Концертировала в составе «Франц-квартета». Второй концертмейстер оркестра «Гнесинские виртуозы» с момента основания коллектива в 1991 году. С 2003года — постоянная артистка российского барочного оркестра Pratum Integrum под управлением Павла Сербина. Принимала участие в международных музыкальных фестивалях Musica Antiqua (Бельгия) «Антиквариум» (Россия), «Дни старинной музыки» (Германия). Неоднократно участвовала в записях CD-альбомов оркестра Pratum Integrum звукозаписывающей компании Caro Mitis. С 2003 года Наталья Косарева — участник ансамбля Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского и барочного консорта Tempo Restauro под управлением Марии Максимчук.

Валерий Крупенин

Валерий Крупенин — актер театра и кино. Родился в 1982 году. До 2006 года жил и работал в Одессе: окончил Одесский театральный лицей и Одесский государственный экологический университет, неоднократно становился лауреатом конкурса «Новые таланты твои, Украина» в номинации «чтецы». Работал диджеем на «Народном радио», ведущим передач «Ликбез» и «Face control», журналистом телекомпании «Одесса плюс» и внештатным корреспондентом газеты «Вечерняя Одесса». После переезда в Москву окончил в 2010 году Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова (мастерская Родиона Овчинникова) и был принят в труппу Московского областного государственного театра юного зрителя (художественный руководитель Нонна Гришаева), где сыграл более десяти ролей (в спектаклях «Чайка», «Каникулы Бонифация», «Винни-Пух», «Дюймовочка», «Иван Царевич» и других) и работает по сей день. Работал в Одесском академическом русском драматическом театре (Ричмонд в спектакле «Ричард III»), Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова (гвардеец в спектакле «Мадемуазель Нитуш»).

Активно снимается в кино. Среди его работ — роли в фильмах «Солнечный удар» Никиты Михалкова, «Икария» Явора Гырдева, «Ни шагу назад» Виталия Воробьёва, «Стиляги» Валерия Тодоровского, телесериалах «Две зимы и три лета» Теймураза Эсадзе, «Иван Подушкин. Джентльмен сыска» Андрея Мармонтова и других.

Алексей Любимов

Алексей Любимов — один из пионеров исторического исполнительства в России и в то же время популяризатор и первый исполнитель многих произведений современных композиторов. Сам он предпочитает называть себя «музыкальным полиглотом», говорящим на языках разных стилей и эпох. Пианист, клавесинист, хаммерклавирист, профессор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, Любимов по праву может считаться одним из самых неординарных музыкантов современности.

Творческое становление Алексея Любимова шло, с одной стороны, под влиянием консерваторских педагогов — Г.Г. Нейгауза и Л.Н. Наумова, с другой — в общении с М.В. Юдиной. Начало артистической карьеры музыканта отмечено серией конкурсных побед. В 1961 году Любимов занял первое место во Всероссийском конкурсе музыкантов-исполнителей. Его следующая победа — первый приз на Международном конкурсе инструменталистов в Рио-де-Жанейро (1965); затем — четвертая премия на конкурсе пианистов в Монреале (1968). И в Рио-де-Жанейро, и в Монреале Любимов был удостоен специальных наград за лучшее исполнение современной музыки. Большое влияние на музыканта оказало общение с Андреем Волконским, выступление в ансамблях с Олегом Каганом, Наталией Гутман, Татьяной Гринденко, Олегом Худяковым.

Алексей Любимов — основатель и руководитель ансамбля «Музыка — ХХ век» (1969–1974), впервые в нашей стране исполнившего многие произведения Пьера Булеза, Карлхайнца Штокхаузена, Джона Кейджа, Терренса Райли. Он участвовал в организации фестивалей авангардной музыки в Риге и Таллине (1976–1978), Международного фестиваля современной музыки «Альтернатива», стал инициатором и художественным руководителем I Фестиваля Арнольда Шёнберга в Московской государственной академической филармонии (1999).

С 1991 года Любимов — художественный руководитель Музыкального фестиваля в Санкт-Галлене (Австрия). Активный участник различных международных форумов, в числе которых Международный фестиваль имени Иегуди Менухина в Гштааде (Швейцария), Фестиваль камерной музыки (Фестиваль Гидона Кремера) в Локенхаузе (Австрия), Берлинского и Зальцбургского музыкальных фестивалей, фестивалей Holland Festival в Амстердаме, Mostly Mozart в Нью-Йорке и многих других. Дискография артиста насчитывает свыше 50 дисков , записанных на лейблах Erato, Sony Classical, Teldec, BIS, Decca. Любимов выступал со многими выдающимися дирижерами современности, от Кирилла Кондрашина до Эсы-Пекки Салонена, Кристофера Хогвуда, Владимира Юровского. Народный артист РФ (2003).

Интервью с Патриком Айртоном и Алексеем Любимовым на Яндекс.Дзен

Юрий Миненко

Юрий Миненко (контратенор) — яркая звезда мирового вокального искусства, финалист конкурса «Певец мира», проходившего в Кардиффе (Великобритания) 2009 года. Получил музыкальное образование в Одесской национальной музыкальной академии имени А.В. Неждановой как баритон, затем как контратенор (класс сольного пения Юрия Тетери). После окончания аспирантуры с 2007 по 2010 год преподавал в академии на кафедре сольного пения. С большим успехом выступал на многих международных конкурсах — лауреат XL Международного конкурса имени Франсиско Виньяса в Барселоне, VI Международного конкурса молодых оперных певцов имени Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге и т.д. Сотрудничал с известными дирижерами, в числе которых Теодор Курентзис, Алан Кёртис, Марк-Андре Дальбави, Пол Дэниел, Дан Эттингер, Диего Фазолис, Грант Гершон, Рейнхард Гёбель, Саймон Хэлси, Роман Кофман, Андрис Нелсонс, Василий Петренко, Георгий Петру, Михаил Юровский, Михаил Татарников и Владимир Юровский.

В числе сценических работ Юрия Миненко партии в операх и ораториях эпох барокко и классицизма: Анний в опере В.А. Моцарта «Милосердие Тита», Евстафий в опере Г.Ф. Генделя «Ринальдо», Ратмир в опере М.И. Глинки «Руслан и Людмила», Коррадо в опере А.Л. Вивальди «Гризельда», Давид в оратории Ф.Б. Конти «Давид». В январе 2018 года Юрию Миненко пришлось внепланово выйти на сцену венского театра Ан-дер-Вин: за три дня он выучил партию Ромео в опере Н.А. Дзингарелли «Джульетта и Ромео», получив признание публики и прессы.

В сезоне 2018/2019 годов певец выступил в новой постановке оперы «Смерть в Венеции» Б. Бриттена в Королевском театре Карре в Амстердаме, в «Ариоданте» Генделя (Полинессо) в Штутгартской опере, оратории «Триумф Времени и Бесчувствия» Генделя в мальтийском Театре Маноэль в Валлетте, дебютировал на Троицком фестивале в Зальцбурге в «Полифеме» Порпоры (Ацис). Участник концертного исполнения оперы «Сигизмунд, король Польши» Винчи (Оттон) в Вене, Гливице и Москве. В числе предстоящих ангажементов артиста — новая постановка оперы «Садко» Н.А. Римского-Корсакова в Большом театре России и Опере Лиона, концертный тур с оперой «Ариодант» Генделя под управлением Марка Минковски, заглавная партия в опере «Сципион» Генделя на Гёттингенском фестивале. Он также выступит в партии Аполлона в опере «Смерть в Венеции» Бриттена в Театре Шатле в Париже, Хорватском национальном театре в Загребе и лондонском Барбикан-центре; в партии Оттона («Сигизмунд, король Польши» Винчи) в Варшаве и Дортмунде; в партии Нерона («Агриппина» Генделя) в Королевском оперном театре «Ковент-Гарден» в Лондоне.

Дарья Мороз

Дарья Мороз — актриса театра и кино, Заслуженная артистка России. Родилась в Ленинграде в семье актрисы Марины Левтовой и актера и режиссера Юрия Мороза. Дарья дебютировала в кино еще в детстве, а за свою первую юношескую роль в фильме Георгия Данелии «Фортуна» удостоилась в 2000 году специального упоминания большого жюри «Надежда Кинотавра» на Открытом российском кинофестивале «Кинотавр». В 2003 году Дарья Мороз окончила в Москве Школу-студию МХАТ (мастерская Романа Козака и Дмитрия Брусникина) и была принята в труппу МХТ им. А.П. Чехова. В 2005 году окончила продюсерский факультет Высших курсов сценаристов и режиссеров (мастерская Владилена Арсеньева). Сегодня Дарья — одна из ведущих артисток МХТ им. А.П. Чехова. Талантливая молодая актриса не осталась незамеченной ни строгими критиками, ни высшим кинематографическим руководством. Дважды лауреат национальной кинопремии «Ника» и лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска». Сыграла более 70 ролей в кинофильмах и телесериалах («Живи и помни», «Точка», «Апостол», «Дом с лилиями», «Дурак», «Содержанки»).

Обладательница множества престижных наград: за роль Настёны в спектакле МХТ «Живи и помни» была удостоена премии «Чайка» (2006) в номинации «Прорыв», дважды лауреат премии Российской академии киноискусств «Ника» — за роли Настёны в фильме Александра Прошкина «Живи и помни» (номинация «Лучшая женская роль», 2009) и Маши в фильме Юрия Быкова «Дурак» («Лучшая женская роль второго плана», 2015). В 2013 году в составе актерского ансамбля спектакля МХТ «Идеальный муж. Комедия» актриса была удостоена премии Олега Табакова — «За умение объединяться вокруг идеи и бесстрашно идти до конца». Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль» (Тузенбах в спектакле МХТ «Три сестры», 2019).

Даррен Мур

Даррен Мур (труба) получил музыкальное образование в Гилдхоллской школе музыки и театра и Королевской академии музыки в Лондоне. Выступал в составе таких известных ансамблей, как English Baroque Soloists (под управлением известного дирижера, одного из крупнейших интерпретаторов музыки барокко сэра Джона Элиота Гардинера), His Majesty's Sagbutts and Cornetts, Brecon Baroque и London Handel Orchestra. Продолжил свое образование под руководством Ламберта Колсона, вместе с которым выступал в составе ансамбля InAlto. Даррен Мур играет как на современной, так и на барочной трубе, принимает участие во многих международных фестивалях — в Люцерне, Зальцбурге, Эдинбурге, в лондонском Шекспировском театре «Глобус». В 2014 году закончил курс исторической театральной музыки в театре «Глобус» со специализацией в игре на рожке и натуральной трубе, что усилило его увлечение музыкой Ренессанса. Сотрудничал с Лондонским филармоническим оркестром (дирижер Владимир Юровский), Orchestra of Europe (дирижер Бернард Хайтинк) и Королевским филармоническим оркестром в Лондоне (дирижер Василий Петренко).

Грэхем Николсон

Грэхем Николсон (труба) родился в 1949 году и провел детство на юге Англии, где с раннего возраста начал заниматься на фортепиано и играть в местном духовом ансамбле. Окончил Университет Сассекса и аспирантуру по классу истории музыки в Королевском колледже Лондона, одновременно занимаясь по классу трубы у Горейса Баркера в Гилдхоллской школе музыки и театра.

Позднее выбрал специализацию по классу барочной трубы у Эдварда Х. Тарра в Schola Cantorum Basiliensis (Швейцария). В течение 20 лет после окончания обучения Грэхем Николсон играл в самых известных европейских ансамблях старинной музыки. Среди них: La Petite Bande, Orchestra of the 18th Century, Hesperion XX, Les Arts Florissants, Concerto Köln, Le Concert Spirituel, Les Musiciens du Louvre, Берлинская академия старинной музыки, Musicalische Compagney, Фрайбургский барочный оркестр, Ансамбль Бальтазара Неймана, Collegium Aureum и др.

В ряду наиболее важных страниц его творческой биографии — многочисленные турне с Bach Collegium Japan в Японию, где и по сей день у него остается множество замечательных коллег и друзей.

Кроме исполнительской деятельности, Грэхем Николсон много времени уделяет строительству музыкальных духовых инструментов, создавая новые трубы, валторны и тромбоны для своих коллег по всему миру.

Максим Пастер

Максим Пастер — оперный певец (тенор); родился в Харькове. В 2003 окончил Харьковский национальный институт искусств имени И.П. Котляревского по классам вокала (ученик Заслуженного деятеля искусств Украины, профессора Людмилы Цуркан) и камерного пения (у Дианы Гендельман). Дебютировал в Национальной опере Украины (Киев) в «Реквиеме» Дж. Верди (2003). В том же году впервые выступил в Государственном академическом Большом театре в партии Баяна («Руслан и Людмила» М.И. Глинки).

Принимал участие практически во всех премьерных спектаклях Большого театра с 2003 по 2007 годы; среди исполненных им партий: Андрей в «Мазепе» и Чекалинский в «Пиковой даме» П.И. Чайковского, Макдуф («Макбет» Дж. Верди), Мефистофель в «Огненном ангеле» и Труффальдино в «Любви к трем апельсинам» С.С. Прокофьева, Рулевой («Летучий Голландец» Р. Вагнера), князь Василий Шуйский («Борис Годунов» М.П. Мусоргского), Зиновий Борисович («Катерина Измайлова» Д.Д. Шостаковича). В оперный репертуар Пастера входят такие партии, как Ленский («Евгений Онегин» П.И. Чайковского), Моцарт в «Моцарте и Сальери» и Берендей в «Снегурочке» Н.А. Римского-Корсакова, главные теноровые партии в операх Дж. Верди «Бал-маскарад», «Травиата» и «Риголетто», Неморино («Любовный напиток» Г. Доницетти), Гофман («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха) и др. В 2005 году исполнил одну из главных партий (Чайковский) в мировой премьере оперы «Дети Розенталя» Л. Десятникова (Большой театр).

Максим Пастер также имеет обширный камерный репертуар, исполняет партии во многих кантатах и ораториях: «Реквиемах» (В.А. Моцарта, А. Сальери, Дж. Верди, Г. Доницетти, А. Дворжака); Stabat Mater (Дж. Россини, А. Дворжака); «Семеро их» С.С. Прокофьева; «Пульчинелле», «Свадебке» и Santicum Sacrum ad honorem sancti marci nominis И.Ф. Стравинского; «Колоколах» С.В. Рахманинова; «Детстве Христа» Г. Берлиоза; Te Deum А. Брукнера; Les illuminations Б. Бриттена; «Страстях по Матфею» И.С. Баха; мессах В.А. Моцарта, Ф. Шуберта, И.С. Баха, Л. ван Бетховена, «Страстях по Матфею» митрополита Илариона.

С 2006 года певец регулярно гастролирует в Италии (в Театре Сан-Карло в Неаполе, Оперном театре Кальяри, Городском театре Болоньи), Германии (в Гевандхаусе в Лейпциге, концертном зале Веймархалле в Веймаре, Дрезденской государственной опере), а также во Франции, Швеции, Испании, Чили, Эстонии, Финляндии, Словении, Греции, Китае, Великобритании, Латвии, Германии.

Лауреат многих международных конкурсов, в том числе XIII Международного конкурса имени П.И. Чайковского (2007). Лауреат премии Фонда Ирины Архиповой (2004). Принимает участие в арт-проекте «ТенорА XXI века» с момента его основания (2006). В ноябре 2007 года вместе с другими солистами этого проекта удостоен премии «Национальное достояние России». В 2013 году за пропаганду классической музыки, популяризацию оперного искусства среди молодого поколения, создание целого ряда новых концертных программ в составе арт-проекта «ТенорА XXI века» Максим Пастер удостоен Премии города Москвы в области литературы и искусства.

Сергей Полтавский

Сергей Полтавский (альт) — яркий и разносторонний музыкант, исполнитель на альте и на виоле д’аморе. В 2001 году поступил в Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского на кафедру альта (класс Юрия Башмета), в 2003 году стал лауреатом Международного конкурса исполнителей на струнных инструментах в Тольятти. Как солист и в составе камерных ансамблей участвует в различных фестивалях в России и за рубежом. Окончил консерваторию с красным дипломом, в 2006 году стал лауреатом конкурса Юрия Башмета, получив специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского. Принимал участие в фестивалях: «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Дягилевские сезоны» (Пермь), «Возвращение», VivaCello, фестиваль Владимира Мартынова (Москва), фестиваль Элисо Вирсаладзе (Курган), Ruhrtriennale (Бохум, Германия), Bang On a Can Summer Festival (Норт-Адамс, США) Dni Muzyke (Герцег-Нови, Черногория), Novosadsko Muzičko Leto (Нови-Сад, Сербия), Mare Aperto (Риччоне, Италия) и др. Круг интересов музыканта очень широк: от барочной музыки на виоле д’аморе до сочинений современных композиторов: Владимира Мартынова, Дмитрия Курляндского и Павла Карманова. Сергей Полтавский охотно экспериментирует с live-электроникой и сотрудничает с такими коллективами, как Bang on a Can, N’Caged, Академия старинной музыки, Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) и группой «4’33» Алексея Айги. С 2015 года под художественным руководством Сергея Полтавского в Москве проводится ежегодный фестиваль альтернативной альтовой музыки Viola is my life, собирающий лучших альтистов Москвы. Сергей Полтавский выступал с такими оркестрами, как MusicaAeterna, Questa Musica, «Солисты Москвы», «Новая Россия», «Времена года», Государственный камерный оркестр России (ГАКО), Академический симфонический оркестр (АСО) и др. В 2017 году на лейбле «Мелодия» записал диск «Низкие струнные» совместно с Евгением Румянцевым (виолончель) и Григорием Кротенко (контрабас). С 2018 года — преподаватель Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. В составе камерных ансамблей сотрудничал с Татьяной Гринденко, Владимиром Спиваковым, Хайнцем Холлигером, Элисо Вирсаладзе, Алексеем Любимовым, Антоном Батаговым, Алексеем Гориболем, Полиной Осетинской, Максимом Рысановым, Алексеем Айги, Феликсом Рэнгли, Павлом Нерсесьяном, Юлианом Рахлиным, Аленой Баевой, Вадимом Холоденко, Еленой Ревич, Александром Ситковецким, Романом Минцем, Борисом Андриановым, Александром Бузловым, Андреем Коробейниковым, Валентином Урюпиным, Никитой Борисоглебским, Гайком Казазяном, Александром Тростянским и другими.

Юрий Ревич

Юрий Ревич (скрипка) — разносторонний музыкант, яркий интерпретатор музыки разных стилей и направлений, куратор успешных музыкальных проектов. Юрий Ревич родился в 1991 году в Москве в семье музыкантов, в семь лет поступил в Центральную музыкальную школу при МГК имени П.И. Чайковского (класс Галины Турчаниновой), затем занимался у Виктора Пикайзена. В 2009 году поступил в Венскую консерваторию (класс Павла Верникова). В том же году, в возрасте 18 лет, Юрий Ревич дебютировал в Карнеги-холле в дуэте с Даниилом Трифоновым. Его концертная деятельность продолжилась на сценах Филармонии и Концертхауса в Берлине, концертных залов Вены (Концертхаус, Музикферайн), цюрихского Тонхалле, Гевандхауза в Лейпциге, Центра изящных искусств BOZAR в Брюсселе и т.д. В 2016 году он стал лауреатом премий ECHO Klassik «Дебют года» и «Молодой исполнитель 2015 года», а также международной премии классической музыки «Молодой исполнитель года» от Центра Л. ван Бетховена в Вене как самый яркий и многогранный музыкант своего поколения. Английский музыкальный журнал The Strad дал высокую оценку его исполнительскому стилю: «авторитетная уверенность, изящество, врожденная музыкальность и основательная тщательность».

Юрий Ревич сотрудничает с такими оркестрами, как Российский национальный оркестр, «Солисты Москвы», Королевский филармонический оркестр в Лондоне, Collegium Musicum Basel, Tonkünstler-Orchester, миланский La Verdi, Немецкий государственный филармонический оркестр земли Рейнланд-Пфальц, Zagreb Soloists, Филармонический оркестр Северо-западной Германии, Курпфальцский камерный оркестр в Мангейме, Камерная академия Потсдама и др. В его репертуар входят и сочинения композиторов Джоанны Додерер и Бенджамина Роты, написанные специально для него. Юрий Ревич всерьез увлечен искусством кино: он изучал режиссуру, актерское мастерство и уже выпустил в качестве продюсера два короткометражных фильма.

Юрий Ревич — организатор и куратор двух успешных концертных проектов в Вене. Это серия концертов, в которых принимают участие приглашенные звезды: Friday Nights with Yury Revich и Kunst & Klassik kuratiert von Yury Revich в венском Бельведере. Юрий Ревич является представителем венской международной школы Amadeus и профессором WOM Academy в Сантандере (Испания).

В дополнение к концертной деятельности Юрий Ревич участвует во многих филантропических инициативах и организовывает благотворительные проекты, среди которых серия концертов в помощь пострадавшим от цунами в Японии (2011) и Первый австрийский гала-концерт All for Autism (2015), который стал одним из самых крупных европейских мероприятий, посвященных распространению информации об аутизме.

Юрий Ревич играет на скрипке Страдивари 1709 года, любезно предоставленной ему фондом семьи Го (Сингапур).

Интервью с Юрием Ревичем на Яндекс.Дзен

Томаш Риттер

Пианист Томаш Риттер родился в 1995 году в Люблине (Польша). В 2019 году окончил с отличием Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, также занимался в классе М. Воскресенского (фортепиано), М. Успенской и А. Шевченко (клавесин). Участвовал в мастер-классах у таких признанных мастеров, как Виктор Мержанов, Татьяна Шебанова, Аведис Куюмджян, Ян Хобсон, Павел Гилилов. Параллельно Риттер обучался игре на исторических инструментах, сотрудничая с Петром Шефлем, а также на курсах у профессора Иоганна Зоннляйтнера, Малколма Билсона, Андреаса Стайера и Тобиаса Коха.

В сентябре 2018 года стал лауреатом первой премии Первого международного конкурса исполнительней на исторических инструментах имени Фредерика Шопена. Лауреат многих международных конкурсов, победитель IX международного конкурса молодых пианистов Artur Rubinstein in memoriam (2011) в польском городе Быдгоще. Молодой музыкант получил специальную премию имени Анели Млынарской-Рубинштейн и специальный приз в категории «Творческая личность».

Томаш Риттер является лауреатом Международного конкурса пианистов в Сан-Себастьяне (Испания, 2008, первое место), VIII Международного конкурса молодых пианистов в Энсхеде (Нидерланды, 2010, первое место и Премия журналистов), конкурса Пражской консерватории Mladý klavír (2010), III Всепольского фортепианного конкурса Szymanowski in memoriam в Варшаве. В 2018 году номинировался на премию «Паспорт “Политики”» в категории «Классическая музыка». Удостоен премии Эльжбеты и Кшиштофа Пендерецких (2008) и стипендии по программе «Молодая Польша» (2019).

Молодой пианист дает концерты во многих европейских странах, а также в России и Японии. Играл под управлением таких дирижеров, как Лукаш Борович, Ян Хобсон, Ежи Максымюк, Ян Станенда, Якуб Хренович. Сотрудничал с чешским Квартетом Мартину, цюрихским Stradivari Quartett, певицей Еленой Золотовой, знаменитым венгерским флейтистом Бенедеком Чалогом. В 2014 году на студии Polskie Nagrania записал диск с произведениями И.С. Баха, Л. ван Бетховена, Шимановского и А. Хинастеры. В 2014 году записал диск с сочинениями Ф. Шопена и К. Курпиньского, изданного Институтом Фредерика Шопена.

Александр Рудин

Александр Рудин (виолончель) — один из самых ярких представителей современного отечественного музыкального искусства. Виолончелист с мировым именем, дирижер, сотрудничающий как с симфоническими, так и с камерными оркестрами, пианист, выдающийся ансамблист, исследователь старинных партитур, автор оркестровых редакций камерных произведений, составитель уникальных тематических циклов, педагог, профессор МГК имени П.И. Чайковского. В своем творчестве он строго следует избранному пути — пути поисков и экспериментов в русле академической традиции.

Александр Рудин закончил в 1983 году Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных) по классу виолончели у Льва Евграфова и классу фортепиано у Юрия Понизовкина. В 1989 году завершил обучение в Московской государственной консерватории по классу дирижирования у Дмитрия Китаенко. Еще во время учебы стал лауреатом самых престижных международных конкурсов: Иоганна Себастьяна Баха в Лейпциге (1976), Гаспара Кассадо во Флоренции (1979), Петра Ильича Чайковского в Москве (1978, 1982). Александр Рудин — Народный артист Российской Федерации (2001), лауреат Государственной премии, лауреат Премии Правительства Москвы. С 1988 года — художественный руководитель и главный дирижер Московского камерного оркестра Musica Viva.

В репертуаре Александра Рудина, поистине безграничном, произведения для виолончели, созданные за четыре столетия, — как самые известные, так и никогда не исполнявшиеся ранее. Благодаря вниманию музыканта к забытым страницам музыкальной истории, меломаны всего мира смогли услышать: «Фантазию на русские темы» для виолончели с оркестром Карла Давыдова, «Тему с вариациями» для виолончели с оркестром Михаила Виельгорского, виолончельные концерты Антонина Крафта, Жана-Бальтазара Триклира, Иоганна Фациуса, Роберта Фолькмана и др. Впервые в современной России оркестр Musica Viva, который Рудин возглавляет с 1988 года, представил московской публике произведения Карла Филиппа Эммануила Баха, Антонио Сальери, Игнаца Плейеля, Яна Ладислава Дусика, Карла Диттерса фон Диттерсдорфа, Осипа Козловского, Василия Пашкевича, Александра Алябьева.

В концертной практике Александр Рудин совмещает игру на современной виолончели и виоле да гамба, исполняет сочинения композиторов-романтиков в традиционной манере, а произведения эпохи барокко и классицизма «исторически корректно». Стремление к аутентичному исполнению привело Рудина и его оркестр к сотрудничеству с целым рядом знаменитых музыкантов, известных специалистов в этой области.

Значимую часть репертуара Маэстеро составляют произведения современных авторов — Валентина Сильвестрова, Вячеслава Артёмова, Андрея Головина, Арво Пярта. Со многими современными композиторами музыканта связывает многолетняя творческая дружба. Он был первым исполнителем сочинений для виолончели Дмитрия Кабалевского, Эдисона Денисова.

Среди партнеров Александра Рудина — выдающиеся музыканты современности: Элисо Вирсаладзе, Николай Луганский, Алексей Любимов, Наталья Гутман, Энтони Марвуд; дирижеры: Сэр Роджер Норрингтон, Михаил Плетнев, Эри Клас, Саулюс Сондецкис и многие другие.

Помимо преподавания в Московской консерватории, Александр Рудин дает мастер-классы по всему миру, а также сотрудничает в качестве дирижера с молодежными коллективами (Студенческий оркестр Московской консерватории, Молодежный оркестр Екатеринбурга и др.).

Джейми Саван

Джейми Саван (корнет) начал свое музыкальное образование как трубач, но еще в годы обучения в Оксфордском университете увлекся корнетом. Выбор инструмента стимулировал интерес исполнителя к старинной музыке. Это определило профиль его последующего обучения в Королевском колледже музыки в Лондоне и Schola Cantorum Basiliensis. Джейми Саван — основатель и директор ансамбля Gonzaga Band, участник одного из первых ансамблей медных духовых His Majesty’s Sagbutts and Cornetts и первый корнет известного оркестра старинной музыки English Baroque Soloists под управлением cэра Джона Элиота Гардинера. Саван активно сотрудничает со многими ведущими ансамблями старинной музыки, среди которых — Concerto Palatino, Амстердамский барочный оркестр, Bach Collegium Japan и другие. Кроме старинной музыки, Джейми Саван охотно пробует себя в различных музыкальных стилях, исполняя музыку современных композиторов на корнете и экспериментируя с электроникой. В течение многих лет Саван сочетает исполнительскую деятельность с педагогической, занимая должность профессора в Королевской консерватории и Городском университете Бирмингема.

Джонатан Селлз

Джонатан Селлз (Великобритания) — оперный баритон, дирижер, основатель и художественный руководитель ансамбля старинной музыки Solomon’s Knot. Джонатан Селлз с отличием окончил Кембриджский университет как музыковед, а затем — Гилдхоллскую школу музыки и театра в Лондоне, где изучал вокальное мастерство в классе Дженис Чепмен. Занимался в Международной оперной студии при Цюрихском оперном театре, принимал участие в программе обучения молодых артистов Бриттена — Пирса, стажировался в Академии молодых певцов Уильяма Кристи Jardin des Voix. Эта стажировка стала залогом тесного сотрудничества певца с основанным Кристи барочным оркестром Les Arts Florissants, с которым Селлз гастролировал в Европе и Нью-Йорке, а также принимал участие в исполнении «Орфея» К. Монтеверди в Королевском театре Мадрида, оратории Г.Ф. Генделя «О радости, печали и мудрости» в Опере Гарнье в Париже, «Королеве Фей» Г. Пёрселла на оперном фестивале в Экс-ан-Провансе.

В 2009 году Джонатан Селлз получил первый приз на конкурсе вокалистов Тельмы Кинг, был награжден призом Тьерри Мермо для певцов на международном Фестивале в Вербье, серебряной медалью Worshipful Company of Musicians и премией Guildhall Wigmore Recital Prize.

Первый сценический выход Селлза состоялся в возрасте 17 лет (роль Судьи в мюзикле «Суини Тодд» Стивена Сондхайма), и с тех пор он не может существовать без оперной сцены. В числе его любимых партий — Дандини («Золушка» Дж. Россини), Ткач («Сон в летнюю ночь» Б.Бриттена), Граф Альмавива («Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта). Весной 2019 года Селлз исполнил партию Энея в опере Г. Пёрселла «Дидона и Эней» в театре Биль-Золотурн в Швейцарии. Как концертный солист, начиная с 2009 года, Джонатан Селлз сотрудничает со знаменитым дирижером, крупнейшим интерпретатором музыки барокко, сэром Джоном Элиотом Гардинером, исполняя огромный репертуар от Баха до Стравинского. В ряду других его любимых партнеров по музыкальной сцене — вокальный ансамбль «I Fagiolini» (Великобритания) и Хельсинский барочный оркестр.

Отдельная, дорогая для Селлза часть его творческой деятельности — камерная музыка. Селлз регулярно принимает участие в фестивалях камерной вокальной музыки в Англии и Швейцарии, его сольные концерты проходили на сцене Уигмор-холла, Барбикан-холла (Лондон), Тонхалле (Цюрих), на вилле Трибшен Рихарда Вагнера (ныне в черте города Люцерна).

В 2008 году Джонатан Селлз основал ансамбль старинной музыки Solomon’s Knot, отмеченный критикой за «живой и азартный подход и к исторической аутентичности, и к составлению умных программ» (The Financial Times). Летом 2019 года состоялся дебют ансамбля на международном музыкальном фестивале в Лондоне BBC Proms.

Павел Сербин

Павел Сербин (виолончель) — исполнитель на исторических инструментах: барочной виолончели и виоле да гамба. Выпускник Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского; обучался также в Королевской консерватории в Гааге. Лауреат и дипломант многих международных конкурсов (Premio Bonporti в Роверето, Musica Antiqua в Брюгге, Международного конкурса имени У.В. ван Вассенара в Гааге). В 2012–2015 годах совершенствовался в Люксембурге у гамбиста Мишеля Рады-Игиша.

С 2003 года — художественный руководитель оркестра Pratum Integrum, с 2012 — солист оркестра Hofkapelle München, c 2015 —оркестра Wiener Akademie. Выступал в составе многих известных российских и европейских ансамблей; постоянно гастролирует в Германии, Франции, Италии, Австрии, Люксембурге, Великобритании, Латвии, Эстонии и других странах.

Сербин впервые представил российской публике камерные виолончельные сочинения Яна Богумира Прача, Иоганна Генриха Фациуса, Готфрида Ригера, Якоба Кляйна, Карла Гека, Себастьяна Жоржа и других композиторов. С 2008 года также выступает в качестве дирижера. Под его управлением Pratum Integrum исполнил симфонии Йозефа Гайдна, Антонио Розетти, Иоганна Баптиста Ванхаля, мелодраму Евстигнея Фомина «Орфей и Эвридика». Исследователь, автор статей о русской музыке XVIII века и о европейском виолончельном искусстве барокко и классицизма.

Мария Симакова

Мария Симакова (лирико-колоратурное сопрано) — выпускница РТИ «ГИТИС» (факультет музыкального театра, мастерская профессора Розетты Немчинской; педагог по вокалу — заслуженный артист России, профессор Николай Васильев). Преподаватель Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского; солистка Камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского (моноопера Григория Фрида «Дневник Анны Франк» — Анна Франк; моноопера-мадригал Владимира Рубина «Альбом Алисы» — Алиса; опера для детей «Пиноккио» Пьеранджело Вальтинони — Пиноккио); номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» («Лучшая женская роль в опере»). Лауреат третьей премии на VII Международном конкурсе вокально-фортепианных дуэтов «Три века классического романса» (2016, Санкт-Петербург). Лауреат I степени III Международного фестиваля-конкурса вокального искусства имени Н.А. Обуховой (2013, Феодосия). Дипломантка V Международного конкурса музыки Сергея Рахманинова (2012, Санкт-Петербург). Лауреат Международного оперного конкурса-фестиваля «Дух гор» (2010, Карпач, Польша).

Мария Симакова принимала участие в ХХII Фестивале камерной музыки «Возвращение» (Малый зал МГК имени П.И. Чайковского). Как приглашенная солистка участвовала в премьере монооперы «Эхо ускользающей любви» Анны Жёлтышевой на народные тексты песен японских гейш (Музей Сергея Прокофьева, Москва) и премьере оперы Игоря Холопова «Путешествие Голубой стрелы» (Кукла Роза) на площадке московского парка «Зарядье». Мария — солистка Музыкального фестиваля «Таруса зимняя» и Международного музыкального проекта OPUS UNIVERSUM. Принимала участие в концертных программах симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», проекте «КоOPERAция» (Лаборатория молодых композиторов и драматургов) и Всероссийском конкурсе композиторов «Время Прокофьевых» (в качестве исполнительницы романсов на стихи Сергея Прокофьева – внука композитора) совместно с ансамблем «Галерея актуальной музыки» под руководством композитора и дирижера Олега Пайбердина.

«Солисты Москвы»

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» был создан Юрием Башметом в 1986 году. В 1992 году состав ансамбля полностью обновился: в коллектив пришла талантливая молодежь — выпускники, студенты и аспиранты Московской консерватории. В своем нынешнем статусе «Солисты Москвы» дебютировали 19 мая 1992 года на сцене Большого зала Московской консерватории, а через день, 21 мая — на сцене Парижского зала «Плейель». Как писала Le Quotidien de Paris (Франция), «Юрий Башмет окружил себя выдающимися музыкантами. Он добился от струнных соответствия своим особым требованиям: слаженности ансамбля, идеальной интонации и редкого богатства динамики… Поразительно видеть и слышать, как эти музыканты способны справиться со своей индивидуальностью, чтобы создать абсолютный ансамбль». 

В репертуаре ансамбля — свыше 350 шедевров отечественной и мировой классики XVII–XX столетий: от И.С. Баха и В.А. Моцарта до А. Шнитке и Э. Денисова. За прошедшие четверть века «Солисты Москвы» сыграли более 2000 концертов. Их искусству рукоплескала публика более чем 50 стран Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии. Ансамбль с успехом выступал на самых известных концертных площадках: Карнеги-холл (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Сантори-холл (Токио), Барбикан-холл (Лондон), Концертный зал «Тиволи» (Копенгаген), зал Берлинской филармонии, Музикферайн (Вена), Национальная академия Санта Чечилия (Рим), Сиднейский оперный театр, Большой зал Московской консерватории.

Ансамбль участвует в «Променад-концертах» в лондонском Королевском Альберт-холле, концертных сериях «Prestige de la Musique» в парижском зале «Плейель», концертах Sony Classical в Театре Елисейских полей. Коллектив — желанный гость на известных международных форумах, как то: «Музыкальные недели в Туре» и фестиваль Мстислава Ростроповича в Эвиане (Франция), «Эльба — музыкальный остров Европы» и фестивали в Равенне (Италия), Монтрё (Швейцария), Бате (Англия), Сиднее (Австралия), «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» и «Посвящение Олегу Кагану» в Москве. С 2008 года ансамбль ежегодно участвует в «Зимнем фестивале искусств» в Сочи, художественным руководителем которого является Ю. Башмет.

Концерты «Солистов Москвы» неоднократно транслировались и записывались ведущими радиостанциями мира: ВВС, Баварским Радио, Radio France, японской корпорацией NHK; ансамбль трижды становился номинантом Grammy, а в 2008 году стал лауреатом этой престижной премии.

Ася Соршнева

Ася Соршнева (скрипка) начала свою музыкальную карьеру еще в школьном возрасте: во время учебы в Музыкальной школе имени Гнесиных (скрипка, класс Т.С. Беркуль), она стала лауреатом тринадцати различных конкурсов, включая Всероссийский юношеский конкурс имени П.И. Чайковского (1991, III премия). Ася Соршнева окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (2007) и аспирантуру (2010) под руководством профессора М.С. Глезаровой. Во время учебы была стипендиатом нескольких культурных фондов: «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», Mecenagora (Бельгия).

Ася Соршнева сотрудничала с такими крупными симфоническими оркестрами, как UBS Verbier Festival Orchestra (Швейцария), Miyazaki Festival Orchestra (Япония), «Новая Россия», Kremerata Baltiсa, MusicaAeterna, принимала участие в фестивалях Consonance (Франция), «Музыкальная академия» (Анген, Бельгия), «Поколение звезд» и Ars Longa (Россия), Festival di Lapedona (Италия), Международный фестиваль камерной музыки Schiermonnikoog (Нидерланды), выступала как солистка с оркестрами под управлением Штефана Владара (Венский камерный оркестр), Владимира Юровского (ГАСО имени Е.Ф. Светланова).

Ее партнерами по сцене в различных проектах были Филипп Граффа, Жерар Хоссе, Давид Грималь, Джулиан Рахлин, Линн Харрелл, Гидон Кремер, Гарри Хоффман, Владимир Юровский, Борис Андрианов, Игорь Бутман и Удо Юргенс. Ася стала лауреатом конкурса камерной музыки имени И. Брамса (Австрия, 2006, II премия), конкурса камерной музыки в Чесапике (США, 2008, Гран-при), дважды лауреатом Thomastik-Infeld Prize (Австрия) и получила грант Всероссийской ассоциации музыкальных деятелей за вклад в камерно-исполнительское искусство. Ася Соршнева представляет премьеры сочинений современных композиторов (П. Карманов, К. Уиллис, С. Райх и др.), а также совмещает выступления на академической сцене с театральными проектами режиссеров К. Райкина, Д. Чернякова, А. Фокина и рок-музыкой (группа «Тинтал», «Plumbum Dreams»), много лет сотрудничает с театральным режиссером Р. Уилсоном и американским дуэтом CocoRosie. С 2012 года — художественный руководитель фестиваля LegeArtis Lech (Австрия).

Борис Степанов

Борис Степанов (тенор) родился в 1986 году в Санкт-Петербурге. В 2005 году окончил Хоровое училище имени М.И. Глинки по специальности «дирижер академического хора», в 2010 году – дирижерский факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (класс В.И. Нестерова), а в 2013 году – вокальное отделение (класс И.П. Богачёвой). В 2015 году стажировался в Академии театра Ла Скала.

В 2006 году Борис Степанов принимал участие в постановке оперы Г. Пёрселла «Дидона и Эней» (Театр оперы и балета Консерватории и Эрмитажный театр), а также в концерте «Мир оперы. Бенджамин Бриттен» в зале Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. В 2007 году исполнил партию тенора в балете Л. Десятникова «Как старый шарманщик...» (Мариинский театр) и партию Боярина Ивана в гамбургской премьере оперы И. Маттезона «Борис Годунов», которая также была поставлена в Михайловском театре и в театре «Новая опера» в Москве.

С 2011 года – приглашенный солист Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича и Рижской филармонии. Выступал в Латвии, Бельгии, Испании, Италии, Германии, Голландии.

Работал с такими дирижерами, как Василий Синайский, Геннадий Рождественский, Александр Титов, Лео Кремер, Саулюс Сондецкис, Николай Алексеев, Валентин Нестеров и Марис Сирмайс.

В репертуаре певца – теноровые партии в произведениях И.С. Баха («Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», Рождественская оратория, Месса си минор), Г. Шютца («История воскресения Иисуса Христа»), Г.Ф. Генделя («Пир Александра»), В.А. Моцарта (Реквием, Коронационная месса, Большая месса, Тамино в «Волшебной флейте»), Дж. Россини (Месса прославления), Ж.-Ф. Рамо (заглавная партия в «Пигмалионе»), Р. Шумана (Реквием), Ф. Мендельсона («Первая Вальпургиева ночь», «Павел»), Й. Гайдна («Нельсон-месса»), К. Орфа («Кармина Бурана»), Б. Бриттена («Военный реквием»), Э. Ллойда Уэббера (Реквием), Д. Бортнянского (Фроним в «Алкиде»), П. Чайковского (Ленский в «Евгении Онегине», Водемон в «Иоланте», Чекалинский в «Пиковой даме»), С. Рахманинова (Молодой цыган в «Алеко»), И. Стравинского («Царь Эдип», «Свадебка»).

С 2015 года Борис Степанов – солист Михайловского театра. В октябре 2017 года певец исполнил партию Зиновия Борисовича («Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича) в Национальной опере Чили (Сантьяго). В мае 2018 года выступил в партии Малькольма («Макбет» Дж. Верди) в театре Капитолия Тулузы (Франция), в декабре того же года – в партии Кудряша («Катя Кабанова» Л. Яначека) в неаполитанском театре Сан-Карло (Италия). На сцене Большого театра России исполнил партии Итальянского певца («Кавалер розы» Р. Штрауса), Эрнесто («Дон Паскуале» Г. Доницетти) и Графа Альмавивы («Севильский цирюльник» Дж. Россини).

Мигель Тантос

Мигель Тантос (тромбон) — признанный авторитет в области современной и старинной музыки. Журнал Art Vehicle охарактеризовал его игру как «невероятно смелую демонстрацию авангардной исполнительской техники».

Мигель — бывший первый тромбон Симфонического оркестра Наварры и Филармонического оркестра в Чили, а сегодня — независимый солист, получивший широкую известность на лондонской музыкальной сцене. Мигель Тантос выступает на Венецианской биеннале, фестивале Weingarten в Германии, в Национальном концертном зале Мадрида и в Институте современного искусства в Лондоне. В том числе Мигель Тантос выступает в составе таких камерных коллективов, как Pandora’s Box Trio, The Concert Trombone Quartette и Chaconne Brass. Как специалист по старинной музыке он регулярно сотрудничает с ведущими ансамблями в этой области: English Baroque Soloists, Фрайбургским барочным оркестром, Orchestre Révolutionnaire et Romantique, L’arpeggiatta, I Gemelli, The Sixteen, Gabrieli Consort, B-Rock, Английским ансамблем корнетистов и волынщиков, La Grande Chapelle, The King's Consort, The Academy of Ancient Music and Tafelmusik и др.

Его интерес к объединению разных видов искусств — музыки, драматического театра и танца — определяет еще одну сторону его творческой деятельности: участие в разнообразных образовательных, просветительских и социальных проектах и театральных постановках.

Александр Татаринов

Александр Татаринов (альт) — закончил Уральский музыкальный колледж (класс преп.

Л. А. Соколовой), с 2013 по 2018  обучался в Московской Государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс доцента, Заслуженного артиста России Р.Г. Балашова). В 2018 поступил в ассистентуру-стажировку Московской консерватории  (руководитель - Народный артист СССР, профессор Ю.А. Башмет). Еще не будучи студентом консерватории Александр Татаринов стал артистом Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета. С этим коллективом он концертировал во многих странах, выступал на церемонии закрытия Олимпийских игр в Сочи в 2014 году, на фестивале «Young Euro Classic» в Большом зале Берлинской Филармонии и других престижных фестивалях. С 2015 Александр Татаринов — артист Российского Национального оркестра под управлением Михаила Плетнёва.

В разное время молодой музыкант участвовал в мастер-классах Юрия Башмета, Романа Балашова, Александра Бобровского, Гарта Нокса (Ирландия), Миши Каца (Франция), Вильфреда Штрелле (Германия). Он выступал на международных фестивалях —  «Январские вечера» и «Творческая молодежь Московской консерватории», участвовал в проектах Санкт-Петербургского Дома музыки «Река талантов» и «Вечера в Английском зале». В качестве солиста выступал с симфоническим оркестром «Новая Россия», камерным ансамблем «Солисты Москвы», Российским Национальным оркестром, Камерным оркестром Московской Консерватории и Камерным оркестром Республики Беларусь, Симфоническим оркестром Словацкого радио.

Александр Татаринов — лауреат нескольких престижных международных конкурсов, среди них: конкурс имени Г.В. Свиридова в С.-Петербурге (2011 год, I премия), VII Международный конкурс им. С.И. Савшинского в С.-Петербурге (2016, I премия), VI Международный музыкальный конкурс в Стокгольме (2017, III премия), VIII Международный конкурс альтистов «Viola Masters» Юрия Башмета в Москве (2018, II премия) и «Vienna Classic strings» в австрийской столице (2019, III премия); он также обладатель двух специальных призов – «За лучшее исполнение произведения русского автора», и приза от «Башмет-центра» – La Viola Carte Blance concerto (Москва, 2018).

В международном фестивале «Декабрьские вечера» Александр Татаринов выступает впервые в качестве солиста со своим художественным руководителем и наставником Ю.А. Башметом.

Сергей Тищенко

Сергей Тищенко (альт) — выпускник МГК имени П.И. Чайковского (класс Ф.С. Дружинина), солист оркестра Pratum Integrum. Лауреат Международного конкурса ван Вассенара в Гааге (в составе ансамбля The Pocket Symphony). Играет на современном и старинном инструменте, сотрудничает со множеством музыкальных коллективов: ансамблем Collegium Musicum (дирижер Олег Романенко), оркестром Questa Musica (дирижер Филипп Чижевский), Персимфансом (Первым симфоническим оркестром без дирижера, возрожденным в наше время музыкантами Петром Айду и Григорием Кротенко). Постоянный участник фестиваля Viola is my life (руководитель Сергей Полтавский), солист и организатор камерных концертов в культурном центре «Покровские ворота» и выставочном зале «Центр искусств. Москва».

С оркестром Pratum Integrum выступает со дня его основания, принимая участие во всех камерных и оркестровых программах. Как солист этого оркестра впервые представил московской публике множество камерных пьес XVII–XVIII веков, включая секстеты А.Ф. Вайхляйна, И. Розенмюллера, Г.Ф. Телемана и музыку иностранцев, живших в императорской России (в том числе квартеты А.Ф. Тица и М.Ф. Керцелли).

Ольга Филиппова

Ольга Филиппова (клавесин) — исполнительница на исторических клавишных инструментах, музыковед, педагог. Профессор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского по классу клавесина, бассо континуо и камерного ансамбля. Окончила с отличием Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского по специальностям «Музыковедение» (класс профессора Юрия Холопова, 1998) и «Исторические клавишные инструменты» (класс профессора Ольги Мартыновой, 2002), аспирантуру там же (2001) и аспирантуру Венского университета музыки и исполнительского искусства (по классу клавесина у профессора Вольфганга Глюкзама, по классу бассо континуо — у профессора Штефана Готтфрида, 2013).

Сотрудничала с российскими и европейскими коллективами, специализирующимися в области исторической практики («Московское барокко», «Орфарион», «Оркестр Екатерины Великой», Musica Antiqua St.-Peterburg, Musica Petropolitana, Zefiro, «Венская барочная академия» и другими), а также с современными оркестрами (Российский национальный оркестр, MUSICA VIVA, Камерный оркестр МГК имени П.И. Чайковского, Государственный академический камерный оркестр России). Гастролировала в Австрии, Бельгии, Нидерландах, Латвии, Германии, Италии, Хорватии, Польше, Греции. Принимала участие в международных фестивалях в России («Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московский форум», Транссибирский арт-фестиваль Вадима Репина) и за рубежом. Абонементные циклы сольных концертов исполнительницы проходили в Камерном зале Московского международного Дома музыки и в залах МГК имени П.И. Чайковского. Выступала в ансамбле с Аттилио Бернардини, Бобом ван Аспереном, Алексеем Любимовым, Дмитрием Синьковским, Альберто и Паоло Грацци, Артуром Схондервудом, Полом Эссвудом, Симоной Кермес, Деборой Йорк, Стивеном Уоллисом, Карлосом Меной, Юрием Ревичем. Осуществила записи на российском телевидении и радио, австрийском радио ORF Oberösterreich, радио Нидерландов и др.

Ольга Филиппова — артистка и коррепетитор Международного фестиваля Friday Nights with Yury Revich (Австрия), ансамбля Basiliensis (Великобритания/ Австрия), автор идеи и арт-директор Международного музыкального фестиваля «Антиквариум». Лауреат международных конкурсов: Австрийской барочной академии (Гмунден, Австрия, 2009 и 2012, гран-при), имени Г.И.Ф. фон Бибера (Санкт-Флориан, Австрия, 2011), Фонда доктора Роберта и Линды Тиль-Дюр (Швейцария, 2011).

Сергей Фильченко

Сергей Фильченко — скрипач, альтист, концертмейстер и солист оркестра Pratum Integrum. Родился в Ленинграде, окончил Музыкальное училище при Ленинградской консерватории и Ленинградскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова; также учился у Марии Леонхардт (Амстердам). Лауреат Международного конкурса ван Вассенара в Нидерландах (в составе ансамбля Musica Petropolitana), дипломант скрипичных конкурсов Musica Antiqua в Брюгге и Premio Bonporti в Роверето. В 1995 году получил специальный приз «За лучшую интерпретацию» на Международном конкурсе скрипачей имени Пьетро Антонио Локателли в Амстердаме. В разное время сотрудничал в качестве концертмейстера и солиста с различными коллективами, в том числе оркестром Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского, ансамблем Collegium Musicum (проект «Все кантаты Баха», дирижер — Олег Романенко), выступал с такими музыкантами, как Майкл Чанс, Эмма Кёркби, Тревор Пиннок, Дебора Йорк, Анна Бонитатибус, Макс Эмануэль Ценчич, Симона Кермес.

С 2003 года является солистом и концертмейстером оркестра Pratum Integrum. В числе наиболее ярких выступлений сезона 2018/2019 — концерты с немецким контратенором Валером Сабадусом в Москве и Петербурге, участие в премьере «Страстей по Марку» Баха в Москве и Минске (была исполнена реконструкция Йорна Бойзена), концерт с итальянской певицей Франческой Аспромонте (сопрано) в Большом зале Московской консерватории.

Том Фостер

Том Фостер (орган, клавесин) начал свое музыкальное образование в Колледже Святой Екатерины Оксфордского университета, позднее окончил Королевскую академию музыки в Лондоне в классе профессора Тревора Пиннока. Исполнительская карьера Фостера охватывает как сотрудничество с ансамблями старинной музыки (орган, клавесин), так и сольные концерты на клавесине, получившие высокую оценку критики за «ослепительную виртуозность» (ежедневный журнал The Spectator). Том Фостер — постоянный участник ансамбля The English Concert; также он выступает в составе других коллективов старинной музыки — Arcangelo, The Orchestra of the Age of Enlightenment, The Academy of Ancient Music, The Sixteen, The Scottish Ensemble, The Mahler Chamber Orchestra, Early Opera Company и The Dunedin Consort. На февраль 2020 года запланирован дебют музыканта на сцене Карнеги-холла (Нью-Йорк).

Роберт Холлингворт

Дирижер Роберт Холлингворт (Великобритания) — вдохновенный новатор в области составления и подачи музыкальных программ. В 1986 году он основал вокальный ансамбль I Fagiolini, с которым реализовал такие оригинальные проекты, как The Full Monteverdi, Tallis in Wonderland, How Like An Angel (совместно с австралийской цирковой группой C!RCA), театральный проект Betrayal: A Polyphonic Crime Drama и программу Leonardo: Shaping the Invisible совместно Мартином Кемпом — специалистом по творчеству Леонардо да Винчи. В 2017 году, в год 450‑летия Клаудио Монтеверди, ансамбль представил сразу два новых концертных проекта: Other Vespers и L’Orfeo, которые вошли в программу Глайндборнского и Эдинбургского фестивалей. За годы своего существования ансамбль I Fagiolini был удостоен престижных наград: премии Королевского филармонического общества, премии Gramophone и др.

За годы своей карьеры Роберт Холлингворт дирижировал такими известными инструментальными ансамблями, как English Concert, Academy of Ancient Music, BBC Concert Orchestra, а также камерными вокальными коллективами — Accentus, NDR Chor, Камерный хор Нидерландов, Национальный камерный хор Ирландии и BBC Singers. В 2018 году Роберт Холлингворт принимал участие в записи последнего альбома ансамбля De Profundis, целиком посвященного творчеству выдающегося испанского композитора эпохи Возрождения Себастьяна де Виванко. Журнал BBC Record Review дал блестящую оценку этой записи: «Холлингворт великолепен, он раскрывает удивительные красоты... и владеет всеми разновидностями умных и незаметных полифонических “трюков”».

Во время концертного сезона 2018/2019 Роберт Холлингворт выступал с такими ансамблями, как RIAS Kammerchor, Capella Cracoviensis, VOCES8 и VOCES8 Scholars, вместе с Ирландским барочным оркестром совершил турне, в котором исполнил «Мессию» Г.Ф. Генделя, был почетным гостем Австралийской национальной ассоциации хоров ChoralFest 2019.

В ряду запланированных проектов на сезон 2019/2020 — сотрудничество с Национальным юношеским хором Великобритании, гастроли в Испании с ансамблем De Profundis, концертные программы с Capella Cracoviensis и RIAS Kammerchor. В 2020 году Роберт Холлингворт займет должность художественного руководителя Stour Music Festival.

Игорь Холопов

Игорь Холопов — композитор, член Союза московских композиторов, преподаватель кафедры «Музыковедение и композиция» Государственного музыкально-педагогического института имени М.М. Ипполитова-Иванова, ведет курс инструментоведения и оркестровки. Родился в 1984 году, окончил ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова (класс профессора Е.И. Подгайца). Лауреат многих композиторских конкурсов, в том числе Международного конкурса композиторов имени Антонина Дворжака (Прага, 2011). Обладатель гранта Департамента культуры города Москвы. Принял участие в записи диска-антологии «Откровения души» на средства гранта Президента Российской Федерации.

Автор опер «Урок» (проект «Открытая сцена», 2014) и «Звероопера» (Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац, 2019), симфонической и камерной музыки, музыки для кино, анимационных фильмов, музыкальных спектаклей. Сочинения и оркестровки Игоря Холопова исполняют дирижеры Владимир Спиваков, Владислав Булахов, Айрат Кашаев, Сергей Скрипка, Александр Гиндин, Павел Овсянников, Гинтарас Ринкявичюс; солисты Левон Амбарцумян, Илья Ушуллу, Иосиф Пуриц, Граф Муржа, Руслан Разгуляев, Илья Норштейн, Евгений Румянцев, Алексей Курбатов, Антон Скиба, Николай Кожин, Мария Власова; Ансамбль скрипачей Большого театра и многие другие исполнители и коллективы.

Хор мальчиков Московского хорового училища имени А.В. Свешникова

Хор мальчиков Московского хорового училища имени А.В. Свешникова в составе Академии хорового искусства имени В.С. Попова — уникальное явление российской музыкальной культуры, в котором исполнительство и образование образуют единое целое. Поступая на обучение в семилетнем возрасте, мальчики-хористы в 10–15 лет уже являются полноправными участниками культурного процесса. Хор выступает на престижных отечественных и зарубежных сценах, участвует в важнейших культурных событиях — например, таких, как церемонии открытия и закрытия XXII зимних Олимпийских игр в Сочи. Хор неоднократно завоевывал призы на престижных международных конкурсах, участвовал в крупнейших музыкальных фестивалях, регулярно выступает в лучших концертных залах в России и за рубежом — в Германии, Австрии, Великобритании, Бельгии, Нидерландах, Греции, Канаде, Испании, Италии, США, Японии. Со времени создания хора мальчиков А.В. Свешниковым (1944) в рамках этого высокопрофессионального детского коллектива сложилась оригинальная певческая школа, а его участниками был освоен обширный и разнообразный репертуар, включающий произведения для хора мальчиков a cappella и с сопровождением, хоровые миниатюры и монументальные полотна с участием взрослого хора и оркестра.

Благодаря вхождению коллектива в состав Сводного хора академии мальчики получили возможность участвовать в интересных и масштабных проектах. Так, в 1994 году они приняли участие в исполнении оратории Ференца Листа «Христос», «Франческа да Римини» Петра Чайковского и «Реквиема» Джузеппе Верди, в 1996 году — 8-й симфонии Густава Малера, в 2001 — «Te Deum» Кшиштофа Пендерецкого, в 2005 — оратории Артюра Онеггера «Жанна д´Арк на костре», в 2006 — «Военного реквиема» Бенджамина Бриттена, в 2008 — «Персефоны» Игоря Стравинского, в 2014 — 9-й симфонии Людвига ван Бетховена и «Всенощного бдения» Сергея Рахманинова, в 2015 — «Осуждения Фауста» Гектора Берлиоза и 3-й симфонии Малера.

Макс Эмануэль Ценчич

Макс Эмануэль Ценчич (Австрия) — один самых знаменитых контратеноров нашего времени, эксперт в исполнении музыки XVIII столетия.

Родился в 1976 году в Загребе, в 1987–1992 годах выступал в составе Венского хора мальчиков, в 1992 году начал сольную карьеру. Благодаря своему уникальному тембру Макс Эмануэль Ценчич демонстрирует, что исполнение барочной музыки может быть технически виртуозным и в то же время глубоко эмоциональным. «Одной арии достаточно, чтобы не осталось сомнений в величии Ценчича. В нем сосредоточено все лучшее, чего сегодня достигли исполнители музыки барокко. Он стоит во главе новой эры выдающихся контратеноров и устанавливает стандарты», — писал критик Алессандро Мормиле (L'Opera). В течение двух десятилетий Ценчич выступает на сценах ведущих оперных театров мира, среди которых Венская государственная Опера, театр Ан-дер-Вин, Цюрихский оперный театр, Королевская опера в Версале, Баварская государственная опера, берлинская Государственная опера Унтер-ден-Линден, театр Лисео в Барселоне, парижский Театр Елисейских полей, Театр де ла Монне в Брюсселе и др. Среди крупнейших проектов с его участием: опера «Фарнак» А.Л. Вивальди, «Артаксеркс» Л. Винчи, концертные программы с ариями В.А. Моцарта, Дж. Россини, сольные программы «Венеция», «Рококо», «Оперные арии Порпоры».

21 сентября 2017 года певец отметил 35-летний юбилей своей сценической карьеры, исполнив партию Орфея в опере К.В. Глюка «Орфей и Эвридика». Во время концертного сезона 2017/2018 Макс Эмануэль Ценчич принял участие в таких ярких проектах, как постановка «Коронации Поппеи» К. Монтеверди в Государственной опере Унтер-ден-Линден, дебютировал на сценах Государственной оперы Гамбурга и Лозаннской оперы, где не только исполнил партию Малькольма в «Деве озера» Россини, но и выступил в роли режиссера постановки. Европейское турне с концертной программой арий Н.А. Порпоры, посвященной 250-летней годовщине смерти композитора, прошло в Париже, Галле, Тулузе, Мюнхене, Мадриде и т.д. В июне 2019 года на Троицком фестивале в Зальцбурге состоялась постановка оперы Порпоры «Полифем» с участием Юлии Лежневой, Юрия Миненко, Диляры Идрисовой и Макса Эмануэля Ценчича (партия Улисса), снова ставшего режиссером спектакля.

Макс Эмануэль Ценчич занимает должность художественного руководителя продюсерского агентства Parnassus Arts Productions, являясь участником, продюсером и куратором проектов, посвященных исполнению выдающихся сочинений итальянского барокко, в число которых входит последняя опера Винчи «Артаксеркс» и «Арминий» Г.Ф. Генделя. Многие записи Ценчича удостоены авторитетных наград: запись «Арминия» получила приз ECHO Klassik (2013, 2014), Diapason d’Or, Приз немецкой критики и была номинирована на премию Grammy. Постановка оперы Винчи «Катон в Утике» с уникальным составом солистов (четыре контратенора) также имела равный успех и на сцене, и в записи и была номинирована на премию Grammy.

Макс Эмануэль Ценчич удостоен звания Кавалера Ордена Искусств и литературы французского Министерства культуры.

Интервью с Максом Эмануэлем Ценчичем на Яндекс.Дзен

Татьяна Цимре

Татьяна Цимре (гобой) родилась в Германии и уже в раннем возрасте начала обучаться игре на гобое и скрипке. В старших классах школы была принята на подготовительные курсы Государственной консерватории Форарльберга (Австрия), а затем продолжила обучение у Штефана Шилли в зальцбургской консерватории Моцартеум, которую окончила с отличием в 2010 году.

Любовь к барочной музыке зародилась у Татьяны Цимре еще со времен обучения в Частном университете музыки, актерского мастерства и танца имени Антона Брукнера в Линце, где она начала брать классы исторического гобоя у Карин ван Херден. С 2013 по 2017 год она совершенствовалась в этой области в Амстердамской консерватории у Альфредо Бернардини, а в классе Жузепа Доменека продолжала изучать классический и романтический репертуар для гобоя.

Цимре сотрудничает со многими известными музыкантами и коллективами, специализирующимися на старинной музыке, выступает с концертами в разных городах Европы. В сезоне 2018/2019 Татьяна приняла участие во многих международных фестивалях, среди которых фестиваль «Дни старинной музыки» в Регенсбурге, весенний фестиваль культуры Budapesti Tavaszi Fesztivál в Будапеште, проходящий в городах Мекленбурга — Передней Померании (Германия) фестиваль классической музыки Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, фестиваль старинной духовной музыки Musiques sur Ciel во французской коммуне Корд-сюр-Сьель. Татьяна выступает как сольно, так и в составе многих оркестров Германии (La Folia Barockorchester, Wiener Akademie, Hofkapelle München), а также ансамбля Munich Baroque, который она основала в 2017 году вместе со своей сестрой, виолончелисткой Анной Цимре.

Олег Цыбулько

Олег Цыбулько (бас) родился в городе Глодяны (Молдова). Окончил кишиневскую Академию музыки, театра и изобразительного искусства (кафедра академического пения, класс В. Слюсаревской).

Был солистом Национального театра оперы и балета Республики Молдова. Исполнял ведущие партии в операх Моцарта, Верди, Чайковского, Римского-Корсакова. Олег Цыбулько – лауреат Всероссийского открытого конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (2007), Международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада» (2008, Москва, ΙΙΙ премия), «Дельфийских игр» (2008, Саратов, ΙΙΙ премия), международных конкурсов имени М.И. Глинки в Москве (2011, III премия) и «Neue Stimmen/Новые голоса» в Гютерсло (Германия, 2013, II премия), дипломант Международного конкурса вокалистов имени Х. Даркле (Румыния, 2010).

В 2011 году стал артистом Молодежной оперной программы Большого театра России, где дебютировал в партии Зарастро в опере «Волшебная флейта» В.А. Моцарта. С сезона 2013/2014 – солист Большого театра. В его репертуаре партии: Матвей Виссман и Фарфарелло («Огненный ангел» и «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева), Малюта Скуратов («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), Гремин («Евгений Онегин» П. Чайковского), Фигаро и Бартоло («Свадьба Фигаро»), Зарастро («Волшебная флейта») и Дон Альфонсо («Так поступают все» В.А. Моцарта), Рудольф («Сомнамбула» В. Беллини), Спарафучиле («Риголетто» Дж. Верди), Коллен и Анджелотти («Богема» и «Тоска» Дж. Пуччини) и другие.

Выступал под управлением дирижеров Василия Синайского, Геннадия Рождественского, Алана Бурибаева, Антонино Фольяни, Михаэля Гюттлера, Кристофера Мулдса, Лорана Кампеллоне, Кирилла Карабица, Джулиана Рейнольдса, Федерико Марии Сарделли, Уильяма Лэйси, Энрике Маццолы.

Принимал участие в Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи и Большом фестивале Российского национального оркестра (исполнил партию Орбаццано в концертной версии оперы Дж. Россини «Танкред» под управлением Альберто Дзедды в главном зале Московской филармонии). В 2015 году дебютировал в партии Гремина в постановке «Евгения Онегина» на сцене Оперы Нанта (Франция). На сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского в рамках абонемента «Оперные шедевры» участвовал в концертных исполнениях опер «Риголетто» Верди, «Друг Фриц» Масканьи, «Геркулес» и «Альцина» Генделя, «Чужестранка» Беллини, «Милосердие Тита» Моцарта, «Роберто Деверё» Доницетти.

Филипп Чижевский

Филипп Чижевский — дирижер; окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского по специальностям «Хоровое дирижирование» (класс профессора С.С. Калинина, 2008) и «Оперно-симфоническое дирижирование» (класс народного артиста России, профессора В.К. Полянского, 2010). Лауреат II Всероссийского конкурса хоровых дирижеров (Москва, 2008).

В 2008 году совместно с Марией Грилихес основал ансамбль Questa Musica, с которым осуществил ряд крупных проектов в России и за рубежом. С 2011 года — дирижер Государственной академической симфонической капеллы России, с 2014 — Государственного академического Большого театра. Филипп Чижевский работает с ведущими российскими и зарубежными оркестрами, является музыкальным руководителем I Барочного фестиваля в Большом театре (сезон 2014/2015). С 2016 года молодой дирижер сотрудничает с токийским оркестром Tokio New Sity Orchestra . В рамках V Международного фестиваля актуальной музыки «Другое пространство» совместно с Владимиром Юровским и Фархадом Ибрагимовым осуществил российскую премьеру произведения К. Штокхаузена «Группы» для трех оркестров и трех дирижеров.

Дважды номинирован на Национальную театральную премию «Золотая Маска» за лучшую работу дирижера (2013 — опера С. Невского «Франциск», Государственный академический Большой театр; 2016 — оперный сериал «Сверлийцы», «Электротеатр Станиславский», Москва). Член жюри Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2017). Филипп Чижевский выступил музыкальным руководителем резонансной постановки оратории Г.Ф. Генделя «Триумф Времени и Бесчувствия» в Московском академическом Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (режиссер К. Богомолов, 2018), а также премьеры оперы-буфф Ж. Оффенбаха «Перикола» на Камерной сцене Государственного академического Большого театра (режиссер-постановщик Ф. Григорьян, 2019). В 2019 году Филипп Чижевский стал лауреатом премии «Золотая Маска» за работу над генделевским «Триумфом Времени и Бесчувствия».

Полина Шамаева

Полина Шамаева (меццо-сопрано) – солистка Московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова и Венгерского государственного оперного театра. В 2006 году окончила Воронежский музыкальный колледж имени Ростроповичей (хоровое дирижирование), затем Академию хорового искусства имени В.С. Попова по специальностям «хоровое дирижирование» (2011) и «сольное пение» (2016). Принимала участие в мастер-классах Любови Казарновской (2009), Даренн Зиммер (2015), Майкла Пола (2016), Сары Аллегретты (2016). Певица выступала на таких сценах, как Большой зал Московской консерватории, Московский международный Дом музыки, Концертный зал имени П.И. Чайковского, Государственный Кремлевский Дворец, Афинский дворец музыки (Греция), Симфонический концертный зал Осаки (Япония), Минато-Мирай-холл (Япония), Аудиторио-де-Тенерифе (Канарские острова, Испания). Принимала участие в концертах на Красной площади.

Полина Шамаева – лауреат многих международных конкурсов, в том числе: победительница V сезона телеконкурса «Большая опера» на канале Россия-Культура (2017), II международного конкурса Эвы Мартон (специальный приз от Венгерской национальной оперы – «участие в заглавной партии в серии спектаклей в сезоне 2017/2018»), всероссийского конкурса «Молодые таланты России» (2009 г.). Принимала участие в Международном фестивале классической музыки под руководством Владимира Спивакова (Кольмар, Франция), Музыкальном фестивале в Рейнгау (Германия), Московском Пасхальном фестивале, Фестивале искусств «Преображение» (Ярославль), Фестивале искусств «Кремлевские вечера» (Рязань), Международном музыкальном фестивале «Кружева» (Вологда), Международном музыкальном фестивале Динары Алиевой «Opera Art», Международном фестивале современной музыки имени Софии Губайдулиной «Concordia» (Казань), Музыкальном фестивале Василия Ладюка «Опера Live», Музыкальном фестивале Канарских островов и других. Полина Шамаева сотрудничала с такими выдающимися дирижерами, как Виктор Попов, Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Владимир Юровский, Саулюс Сондецкис, Владимир Спиваков, Гинтарас Ринкявичус, Фабио Мастранджело, Александр Сладковский, Владимир Минин, Хансйорг Альбрехт, Сесар Альварес, Ханс-Кристоф Радеман, Владимир Понькин, Валерий Халилов, Лев Конторович, Сергей Кондрашёв, Марк Пекарский, Мурад Аннамамедов, Евгений Бушков и другие.

Дэвид Джозеф Якус

Дэвид Джозеф Якус (тромбон) родился на острове Нантакет (США) и получил первое музыкальное образование в бостонской Консерватории Новой Англии. Затем окончил аспирантуру в знаменитой Джульярдской школе (Нью Йорк), где его заметил дирижер Зубин Мета, пригласивший музыканта работать в оркестре Maggio Musicale во Флоренции. Во время пребывания во Флоренции Дэвид начал развивать свой интерес к музыке и инструментам XVI–XVII столетий, что привело к увлечению также средневековой и этнической музыкой. В 1994 году Якус покинул оркестр и полностью посвятил себя исследованиям в области исторического исполнительства.

Якус постоянно сотрудничает с ведущими ансамблями старинной музыки: Берлинской академией старинной музыки, Амстердамским барочным оркестром, Bach Collegium Japan, Concerto Italiano, Concerto Palatino, Фрайбургским барочным оркестром, Ensemble La Fenice, Les Haulz et Les Bas, La Pifarescha, La Reverdie. Преподает в Консерватории имени Дж. Пуччини в Специи (Италия), а также дает мастер-классы по историческому исполнительству в Оксфордском университете (Великобритания), Schola Cantorum Basiliensis (Швейцария), Консерватории имени Г. Кантелли (Италия).

Дэвид Джозеф Якус регулярно выступает в радио- и телеэфире Европы, США и Японии, а также сотрудничает с многими известными звукозаписывающими фирмами.

I Fagiolini

Вокальный ансамбль I Fagiolini (Великобритания) основан в 1986 году британским дирижером Робертом Холлингвортом. Благодаря безупречным интерпретациям и новаторским проектам ансамбль добился признания по всему миру. В ряду самых необычных проектов ансамбля — исполнение сочинений Г.Ф. Генделя с масками и Г. Пёрселла — с марионетками, а также театральная постановка Full Monteverdi на основе Четвертой книги мадригалов великого итальянского композитора.

В 2012 году в рамках программы «Культурная олимпиада» ансамбль создал уникальный проект How Like An Angel совместно с C!RCA — австралийской цирковой труппой. В 2015 году на сцене театра Барбикан состоялась премьера спектакля «Предательство: полифоническая криминальная драма» — иммерсивная театральная постановка на основе музыки К Джезуальдо с танцорами и певцами. В 2017 году, в год 450-летия К. Монтеверди, ансамбль представил сразу две новых концертных программы: Other Vespers и L’Orfeo, которые вошли в программу Глайндборнского и Эдинбургского фестивалей.

Большое внимание в своих концертных программах ансамбль I Fagiolini уделяет теме «Искусство через призму музыки»: совместно с ведущим специалистом по творчеству Леонардо да Винчи, профессором Мартином Кемпом, была создана концертная программа Leonardo — Shaping the Invisible. Презентация одноименного альбома состоялась в лондонской Национальной галерее в 2019 году в рамках глобального медиа-проекта, посвященного творчеству Леонардо да Винчи, совместно с Apple Music, Gramophone Magazine и Classic FM.

Среди недавних концертных проектов ансамбля, в котором музыка встречается с изобразительным искусством — программа I Fagiolini — Au Naturel: хоровая сценическая композиция, вдохновленная картиной Питера Брейгеля-младшего «Времена года». Тема этого проекта кажется особенно актуальной в нашу эпоху глобальных климатических перемен. Новый вокально-танцевальный проект на основе музыки Пёрселла совместно с Шотландским ансамблем запланирован на 2021 год.

Один из последних альбомов ансамбля Monteverdi: Other Vespers вышел на лейбле Decca Classics в 2017 году, был удостоен наивысшей оценки критики и вошёл в шорт-лист премии Gramophone. Еще один альбом, Amuse-Bouche (French Choral Delicacies), выпущенный в 2016 году, также вошел в шорт-лист премии Gramophone и был назван диском месяца журналом Gramophone Magazine.

Intrada

Вокальный ансамбль Intrada под руководством Екатерины Антоненко — московский коллектив нового поколения, чьи выступления отличает не только высокий профессиональный уровень, но и узнаваемый исполнительский стиль. «Пения более воодушевленного, стройного, сильного и яркого, чем у ансамбля Intrada, практически невозможно себе представить», — писал о выступлении ансамбля Карстен Блютген (Sächsische Zeitung). Intrada регулярно сотрудничает с ведущими коллективами и музыкантами России и Европы, такими как Государственный академический симфонический оркестр России и Владимир Юровский, Российский национальный оркестр и Михаил Плетнёв, Il Giardino Armonico и Джованни Антонини, Камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Юрий Башмет, Lе Poème Harmonique и Венсан Дюместр, The Tallis Scholars и Питер Филлипс, Камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Большой симфонический оркестр России, Государственный академический камерный оркестр России и Алексей Уткин, Московский камерный оркестр Musica Viva и Александр Рудин, Фридер Берниус, Ханс-Кристоф Радеман, Петер Нойман, Жан-Кристоф Спинози и др. Коллектив неоднократно принимал участие в фестивале камерной музыки «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в ГМИИ им. А. С. Пушкина, дебютировав здесь в 2011 году.

Коллектив давал концерты на Дрезденском музыкальном фестивале (2017, 2019), в легендарном замке Вартбург (2018), на фестивале Musikfest Erzgebirge (2016), на Интернациональном конгрессе хоровых дирижеров в Париже (2016), в рамках Lausitz Festival (2019). Вокальный ансамбль Intrada также осуществляет премьеры сочинений XX–XXI веков, среди которых российская премьера мессы для двойного хора a capella Ф. Мартена и московская премьера сочинения Дэвида Лэнга «Страсти по девочке со спичками». В 2017 году ансамбль стал первым исполнителем сочинений Клауса Ланга, Франка Кристофа Езникяна, Владимира Раннева, Алексея Сысоева и Армана Гущяна наряду с российской премьерой «Реквиема» Жана Ришафора в рамках международного фестиваля вокальной музыки Opera Apriori. В 2014 году вокальный ансамбль Intrada и Питер Филлипс выступили инициаторами проведения в Москве фестиваля памяти сэра Джона Тавенера: на заключительном концерте фестиваля в Большом зале Московской консерватории состоялось второе в мире исполнение Requiem Fragments Тавенера при участии ансамблей The Tallis Scholars, Intrada и сопрано Юлии Лежневой.

Les Musiciens de Saint-Julien

Les Musiciens de Saint-Julien (Франция) — ансамбль старинной музыки, основанный в 2006 году флейтистом и вдохновенным исследователем барочной музыкальной практики Франсуа Лазаревичем. 

Один из главных приоритетов участников ансамбля — совмещение неизвестных музыкальных раритетов прошлого с более традиционным барочным репертуаром. В основе их отношения к музыкальному материалу — сбалансированное сочетание научного и интуитивного подхода, виртуозной техники и зажигательной эмоциональной свободы. Их записи флейтовых сонат И.С. Баха (Alpha Classics, 2014,) или фантазий Г.Ф. Телемана (Alpha Classics, 2017), отмеченные премией Choc журнала Classica, поражают и очаровывают ритмической изобретательностью и изысканностью фразировки. «Своим головокружительно виртуозным исполнением Франсуа Лазаревич и его музыканты поднимают слушателя в невиданные высоты, оставляя его на седьмом небе от удовольствия» (Филиппе Вентурини, Classica).

Основатель ансамбля Франсуа Лазаревич получил музыкальное образование в Тулузской консерватории, Высшей национальной консерватории музыки и танца Парижа и Королевской консерватории Брюсселя. Свое увлечение старинной музыкой Франсуа Лазаревич унаследовал от французских пионеров этого движения. В последние годы еще одним важным источником вдохновения для Лазаревича и его коллег по ансамблю стала индийская и ирландская народная музыка. Второе место после флейты для Лазаревича заняла ирландская волынка, чей тембр давно стал знаковым для ансамбля Les Musiciens de Saint-Julien. Музыканты часто выступают в совместных проектах с ведущими коллективами старинной музыки (Les Arts Florissants, Le Concert d’Astrée, Les Talens Lyriques), с известными дирижерами, танцорами и хореографами. Концертные турне Les Musiciens de Saint-Julien проходят в разных городах Европы и Америки: в парижском зале «Гаво», концертном зале Лувра, на фестивалях барочной музыки в Амброне и Ланвеллеке, в Руанской Опере и т.д.

Дискография ансамбля представлена 12 дисками, выпущенных на лейбле Alpha Classics. С 2018 по 2020 год ансамбль является резидентом фестиваля в Ланвеллеке. Ансамбль поддерживается Министерством культуры и коммуникации Нормандии.

Интервью с основателем ансамбля Франсуа Лазаревичем на Яндекс.Дзен

The Orchestra of the Age of Enlightenment

The Orchestra of the Age of Enlightenment (Оркестр эпохи Просвещения) — британский оркестр, исполняющий преимущественно музыку барокко и венской классики на исторических инструментах. Три десятилетия назад группа молодых лондонских музыкантов поставила под сомнение такую традиционную для музыкального мира институцию, как оркестр, чтобы начать свой собственный путь. Были установлены новые принципиальные правила: отсутствие главного дирижера, нежелание ограничивать себя репертуаром определенной исторической эпохи, отказ от формального подхода к репетициям. Так в 1986 году родился The Orchestra of the Age of Enlightenment (OAE). Едва появившись на свет, новый музыкальный коллектив сразу же дал себе обещание — всегда оставаться в поиске, продолжать учиться и открывать новое. Исполнительство на исторических инструментах стало лишь одним из элементов на пути к аутентичности, а барочная и классическая музыка — лишь одной гранью репертуара. Едва музыкальное сообщество укреплялось в мысли, что знает про этот коллектив все, как оркестр готовил новый сюрприз — будь то «Фантастическая симфония» Феликса Мендельсона или проект «Бах без дирижера».

В первые годы своего существования оркестр отчаянно боролся за то, чтобы выжить в мире современной музыкальной индустрии. Но постепенно у музыкантов начали складываться стабильные отношения со звукозаписывающими фирмами, дирижерами и оперными театрами. Посыпались приглашения в европейские турне, оркестр получил возможность выступать на самых престижных площадках Лондона. Именно тогда наступило время настоящих трудностей: испытаниям начали подвергаться те наивные идеалы, которые положили начало существованию оркестра. И все же OAE сумел сохранить свое лицо, оставаясь таким же, каким был задуман: более организованным, но не менее экспериментальным. Сохранив энтузиазм своих основателей, оркестр открыл двери новым молодым талантам. При этом коллектив оказал неоценимое влияние на весь современный музыкальный мир — уже существующие оркестры старинной музыки начали приглашать разных дирижеров и развивать свой репертуар, а новые подобные коллективы стали появляться по всему миру.

OAE и сегодня продолжает расширять диапазон своих творческих возможностей. Серия ночных концертов Night Shift позволила коллективу выйти за рамки привычных концертных параметров. Оркестр принял участие в наиболее значимых постановках знаменитого Глайндборнского фестиваля, с успехом гастролирует по Великобритании и за рубежом.

Главную ценность для коллектива, безусловно, представляют музыканты, с которыми он выступает — Саймон Раттл, Иван Фишер, сэр Марк Элдер, Владимир Юровский. Все четверо делят звание основного дирижера (principal artist).

Большая доля участников коллектива играет в нем с момента основания, а за прошедшие годы к оркестру присоединились многие молодые музыканты. И все они, как и прежде, готовы к новым открытиям и экспериментам. Потому что и сегодня, после обретения в 2009 году прекрасного постоянного помещения в лондонском Кингс-Плейс, для них все еще важно существовать вне рамок и стереотипов.

Pratum Integrum

Pratum Integrum — оркестр, играющий музыку эпохи барокко и классицизма на исторических инструментах. Художественный руководитель — Павел Сербин (виолончель), концертмейстер — Сергей Фильченко (скрипка). 

Название оркестра переводится с латыни как «некошеный луг»: это метафора, относящаяся к репертуару XVII–XVIII веков, в котором до сих пор еще много неизвестных, но редких по красоте сочинений.

Оркестр был основан в Москве в 2003 году при поддержке компании Essential Music и вскоре обрел репутацию яркого и высокопрофессионального коллектива, любящего ураганные темпы и живые интерпретации. Благодаря большой исследовательской работе Павла Сербина, сотрудничающего с российскими и зарубежными музыковедами, на московских афишах появилось множество новых имен: это и немецкие композиторы, современники Баха (И. Розенмюллер, Р. Вайхляйн, Я. Кляйн), и музыканты, работавшие в императорской России (А.Ф. Тиц, Ф. Диттмар, И.В. Гесслер), и французские авторы (Ж.-Ф. Ребель, Ж.-М. Леклер, Ж.-Ж. де Мондонвиль, М. Блаве).

Перенимая опыт у крупнейших мастеров исторического исполнительства, Pratum Integrum выступал с Тревором Пинноком (клавесин, Великобритания), Сигизвальдом Кёйкеном (виола да гамба, Бельгия), Альфредо Бернардини (гобой, Италия). В сезоне 2018/2019 годов Pratum Integrum представил ряд новых программ — с Натали Перез (сопрано, Франция) и Зигфридом Кохом (барочная труба, Австрия), Валером Сабадусом (контратенор, Германия) и Франческой Аспромонте (сопрано, Италия). При участии оркестра в Москве впервые были исполнены «Страсти по Марку» И.С. Баха, реконструированные Йорном Бойзеном (МКЗ «Зарядье»).

Памятными для оркестра стали многократные выступления на фестивале «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», концерты на таких крупных международных фестивалях, как «Дни старинной музыки» (Регенсбург, 2006), Musica Antiqua (Брюгге, 2006), Nordlysfestivalen («Северное сияние», Тромсё, 2009), на фестивале Телемана в Магдебурге (2010) и Earlymusic в Санкт-Петербурге (2009–2012). Pratum Integrum записал более пятнадцати альбомов на лейблах Caro Mitis и Euridice, многие из них получили высокие оценки в журналах Diapason, Toccata, Le Monde de la Musique, на форуме Positive Feedback Online. Альбом с сюитами Телемана, вышедший в 2011 году, был удостоен престижной премии немецких критиков — Preis der Deutschen Schallplattenkritik. В 2019 году оркестр получил грант Президента Российской Федерации на создание видеоколлекции записей «Русская музыка XVIII века».

Questa Musica

Questa Musica — один из самых ярких московских коллективов, в состав которого входят одаренные молодые музыканты — певцы и исполнители-инструменталисты. Коллектив был основан в 2008 году, в 2009 провел ряд концертов в Венеции, представив программы из сочинений русских композиторов. В 2011 году Московская государственная академическая филармония включила ансамбль в свой абонемент «Филармонический дебют».

Обширный репертуар Questa Musica включает русскую и зарубежную музыку от эпохи Возрождения до произведений современных композиторов. Среди проектов ансамбля: оперы Г. Пёрселла «Дидона и Эней» и «История солдата» И.Ф. Стравинского, оратория «Мессия» Г.Ф. Генделя, симфонии и «Реквием» В.А. Моцарта на исторических инструментах. Последние годы отмечены громкими премьерами — опер С. Невского «Autland» совместно с голландским ансамблем Vocaallab (дирижер Титус Энгель, «Винзавод», Москва, 2012) и «Франциск» на Новой сцене Государственного академического Большого театра (дирижер Филипп Чижевский, 2012), азербайджанская и российская премьера «Симфонии» Л. Берио для восьми голосов и симфонического оркестра (Баку, 2013 — V Фестиваль современной музыки имени Кара Караева; Москва, 2016 — V Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство»), наконец, оперный сериал «Сверлийцы» («Электротеатр Станиславский», Москва, 2015). В 2016 году ансамбль Questa Musica выступил на барочном фестивале в Линце (Австрия). В рамках II Международного фестиваля православного пения «Просветитель» коллектив представил сочинение А. Шнитке «Концерт для хора» на стихи армянского поэта и богослова Г. Нарекаци (2016 — Карелия, Валаам), а в июне 2017 года музыканты участвовали в мировой премьере спектакля Б. Юхананова и Д. Курляндского «Октавия» (показы прошли в Амстердаме в рамках 70-го музыкально-художественного фестиваля Holland Festival).