«Золотой век английской
музыки»

До середины XVII века трубы и другие медные духовые использовались исключительно в церемониальной музыке — в армии и при дворе. Обычно группа музыкантов — трубачей, тромбонистов, валторнистов, иначе «банда» — импровизировала на двух-трех аккордах по ходу официальной церемонии, создавая торжественную и величественную атмосферу. Неизменным участником такой банды был ударник-литаврист. Самые ранние из дошедших до нас образцы включения медных духовых в оркестр относятся к началу XVII века, когда немцы Михаэль Преториус и Генрих Шютц сочинили музыку для труб в составе струнного ансамбля. Первым английским композитором, использовавшим в партитуре медные духовые, был Генри Пёрселл. Он опирался на опыт итальянских композиторов Винченцо и Бартоломео Альбричи и Джованни Баттисты Драги, работавших при английском дворе. При этом большая часть дошедших до нас сочинений с участием труб и тромбонов — это фрагменты театральной музыки: симфонии из опер-масок, опер, од и драматических спектаклей.

В программе концерта — оригинальные произведения английских композиторов XVII–XVIII веков. Это Мэтью Локк — учитель Пёрселла и его предшественник на посту «сочинителя музыки для королевских тромбонов и корнетов», сам Генри Пёрселл, Уильям Крофт, Джон Барретт и шпион английской короны Уильям Корбетт. Кроме того, руководитель ансамбля London Baroque Brass трубач Марк Беннет в лучших импровизационных традициях «королевской банды» подготовил переложения органных и вокальных сочинений английских придворных композиторов XVI века: Джона Купера, Кристофера Тая, Джона Уилби, Томаса Томкинса и Энтони Холборна. Коллектив, специально собранный для фестиваля «Декабрьские вечера» из самых известных европейских исполнителей на исторических медных духовых инструментах, перенесет слушателей в атмосферу двора английских монархов и развернет перед ними красочную панораму королевских развлечений.

Программа

I Отделение

УИЛЬЯМ КОРБЕТТ (1680–1748)

Сюита D-dur, op. 3 (ок. 1708)

  1. Overture
  2. Air
  3. Gavott
  4. Saraband
  5. Minuet
  6. Scotch Air
  7. Air
  8. March
  9. Minuet

МЭТЬЮ ЛОКК (ок. 1621–1677)

Сюита D-dur из сборника Consort of Four Parts (ок. 1662)

  1. Fantasy
  2. Courante
  3. Ayre
  4. Sarabande

ГЕНРИ ПЁРСЕЛЛ (1659–1695)

Trumpet Tune (Мотив трубы) из семи-оперы The Indian Queen («Королева индейцев»)

Волюнтари для органа d-moll

Симфония D-dur из семи-оперы Fairy Queen («Королева фей»)

АНОНИМ
Музыка из King James Wind Music («Музыка для духовых короля Якова»)

II Отделение

АНОНИМ
Trumpet Intrada для шести голосов

УИЛЬЯМ КРОФТ (1678–1727)
Увертюра D-dur (1713)

  1. Allegro
  2. Allegro
  3. Adagio
  4. Allegro

ДЖОН КУПЕР (ДЖОВАННИ КОПЕРАРИО; 1570–1626)
Фантазия для пяти голосов

КРИСТОФЕР ТАЙ (1505–1572)
In Nomine Crye («Крик»)

ДЖОН УИЛБИ (1574–1638)
Weep, weep, mine eyes («Плачьте, плачьте, мои глаза»)

ТОМАС ТОМКИНС (1572–1656)
Волюнтари от 10 августа 1647 года

ЭНТОНИ ХОЛБОРН (1545–1602)
Танцевальная сюита

  1. The Cradle («Колыбель»)
  2. As it Fell on a Holy Eve («В канун Рождества»)
  3. The Night Watch («Ночной дозор»)

ДЖОН БАРРЕТТ (ок. 1676–1719)
Соната D-dur из музыки к пьесе Томаса Бейкера (1680/81–1749) «Танбриджские прогулки» (1703)

  1. Allegro
  2. Largo
  3. Allegro

Исполнители

Ансамбль солистов London Baroque Brass (Великобритания)

Марк Беннетт (труба)

Даррен Мур (цинк, труба)

Грэхем Николсон (труба)

Джейми Саван (цинк)

Адам Вульф (тромбон)

Мигель Тантос (тромбон)

Дэвид Джозеф Якус (тромбон)

Том Фостер (орган)

Художественный руководитель Марк БЕННЕТТ

Интервью с Марком Беннетом

Ольга Филиппова и Елизавета Мирошникова задали вопросы трубачу и художественному руководителю ансамбля London Baroque Brass Марку Беннету и узнали, в чем нюансы и прелесть игры на барочных духовых и как пополняются ряды исполнителей-аутентистов.

— Какие инструменты вы привозите с собой в Москву? У нас в России традиция исторически информированного исполнительства не столь долгая, и старинные медные духовые инструменты еще не так привычны, как старинные струнные и деревянные духовые.

— Мы везем три барочные трубы, два цинка (иначе – корнета. – Прим. ред.) и три тромбона. Еще с нами едет органист. Комбинируя все эти инструменты в ансамбли, мы получаем, если можно так выразиться, четыре совершенно различных звуковых ландшафта, а именно: две трубы, два цинка и орган; три тромбона и орган; орган соло и полный состав ансамбля – tutti. У барочной трубы – в отличие от современной – нет клапанов, они появились только в 1813 году, и именно тогда же композиторы стали писать музыку для трубы соло – до этого никаких специальных сочинений для этого инструмента просто не существовало. Кроме того, у барочной трубы гораздо меньше диаметр отверстий, и раструб тоже меньше, чем у современной трубы, поэтому звук барочной трубы гораздо более светлый. Собственно говоря, барочная труба очень подходит для исполнения барочной музыки – изысканно украшенной и предельно детализированной.

Барочный тромбон гораздо более похож на современный инструмент, но у него опять же гораздо меньше диаметр отверстий и не такой большой раструб. Тромбон довольно долго использовался в церковной музыке в ансамбле с цинком – по ним настраивался хор, если в церкви не было органа. Ансамбль тромбона и цинка был привычным и естественным, поэтому много ранней инструментальной музыки написано для такого состава.

Читать полностью на Яндекс.Дзен

Билеты поступят в продажу в ближайшее время.
Чтобы узнать о старте продаж, подпишитесь на нашу рассылку.