Программа «Времена года», которую ансамбль представит на сцене Белого зала, охватывает музыкальный репертуар от XVI до XX столетия: от торжественной «O primavera» Клаудио Монтеверди до умиротворенной «Abendlied» Йозефа Райнбергера, от классической осенней песни «Im Herbst» Иоганнеса Брамса до метафорических картин зимы военного времени в «Un soir de neige» Франсиса Пуленка. В музыкальные пейзажи вкрапляются самые разные краски музыкальной истории – помпезная ода мирозданию Генриха Шютца «Die Himmel erzählen», воспевающая солнце, которое являет себя миру словно жених на празднестве, соседствует с легким французским джазом 1970-х годов («Chanson d’аutomne» Лео Ферре). Программа состоит из четырех частей, четырех сезонов, которые перемежаются интерлюдиями – прелестными театрализованными миниатюрами (так называемыми «шансон») одной из самых ярких фигур французского Возрождения, мастера звукоподражательности Клемана Жанекена («Le chant des oyseaulx» и «La Chasse»), а также мотетом учителя Монтеверди фламандца Жьяша де Верта «Ascendente Iesu in naviculam», повествующим об Иисусе, успокаивающем бурю на Галилейском море.

Появление темы «времен года» в программе фестиваля, приуроченного к выставке работ Томаса Гейнсборо, неслучайно. Любовь художника к природе вдохновила I Fagiolini и Роберта Холлингворта на создание музыкальных зарисовок четырех сезонов в хоровой музыке, созвучных некоторым пейзажам английского живописца. Так же как работы Гейнсборо демонстрируют увлечение художника голландской и французской живописью, программа концерта охватывает широчайший спектр европейской музыки. Но, при этом, в каждом из «времен года» представлено сочинение английского композитора. Это Бенджамин Бриттен («Lenten is Come»), Герберт Хоуэллс («The Summer is Coming»), Кеннет Лейтон («God’s Grandeur») и наш современник Эд Хьюз («Sun, New Moon and Women Shouting»). Последнее сочинение завершает весь годовой цикл, рисуя картину древнего ритуала северных народов – женщина поднимает своего младенца к небу, чтобы поймать первые лучи солнца после долгой зимы.

Интервью с Робертом Холлингвортом

Роберт Холлингворт (Великобритания) – основатель вокального ансамбля I Fagiolini, новатор в области составления и подачи музыкальных программ, куратор ярких и необычных проектов на стыке музыки, театра и изобразительного искусства. С дирижером, который впервые вместе с I Fagiolini выступит в Москве на фестивале «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», поговорила Екатерина Антоненко – художественный руководитель вокального ансамбля Intrada. Совместно с Робертом Холлингвортом Intrada и оркестр Pratum Integrum представят на фестивале концертное исполнение оперы Джона Блоу «Венера и Адонис» (российская премьера).

Екатерина Антоненко: Роберт, я читала, что в детстве Вы пели в хоре Херефордского кафедрального собора, который очень тесно связан с хоровой культурой Великобритании, поскольку старейший хоровой фестиваль в стране был основан еще в начале XVIII века именно хорами Херефорда, Глостера и Вустера (Речь идет о ежегодном «Фестивале трех хоров», чье 300-летие отмечалось в 2015 году. — Прим. ред.). Что лично Вам дало пение в этом хоре, чему Вы там научились и ощущали ли Вы эту связь времен и влияние исторической традиции?

Роберт Холлингворт: В то время пение в хоре для многих английских мальчиков (а теперь и девочек) было самым обычным занятием. У нас было по две репетиции в день шесть дней в неделю и мы участвовали в восьми церковных службах – при этом на каждой исполнялся разный репертуар. При такой нагрузке к 14 годам, когда уже нужно покидать хор, ты ощущал себя состоявшимися профессионалом. Тем, что Англия до сих пор имеет большой вес в хоровом мире, она, несомненно, обязана своей многовековой традиции обучения – упорной тренировке в очень юном возрасте. Но тогда мне это казалось совершенно естественным, я не слишком задумывался о вопросах исторической преемственности, просто пел. Что было важным – это ощущение общности, то, что мы вместе, одной командой, делаем одно общее дело – и результат действительно зависит от того, как все выложились в этот день. Это не как в спорте, где ты обязан победить, а если проиграешь – чувствуешь себя виноватым. Так что на мой взгляд это абсолютно позитивный и очень полезный опыт. А тот самый «Фестиваль трех хоров», о котором Вы говорили, играл в нашей жизни важную роль, поскольку мы тоже пели в большом общем хоре с профессиональным оркестром, и это потихоньку открывало мне большой мир – причем, задолго до интернета! И, наконец, именно пение в хоре привело меня позднее в вокальный ансамбль – собственно то, что я люблю больше всего.

Е.А.: Безусловно, было бы очень интересно узнать, как родилась идея создания ансамбля I Fagiolini. Почему Вы и Ваши коллеги решили сфокусироваться именно на ренессансном репертуаре и английской хоровой музыке XX–XXI веков?

Р.Х.: Помню, я очень любил вокальную группу The Kings Singers – смотрел их выступления по телевизору и даже однажды сходил на концерт. Вот так в 16 лет, еще в школе, я создал свой первый вокальный квартет – мы пели все, что можно было спеть таким составом, включая комические песенки. Мне нравилась свобода выражения, которая есть у солиста в таком небольшом ансамбле, но при этом и невероятная музыкальная дисциплина, подчиняющая себе все – от общего строя до эмоций. Эпоха Возрождения оказалась идеальным источником для музыки такого рода – безграничный репертуар! К тому же, позволяющий петь благородно звучащую музыку с весьма фривольным текстом на иностранном языке, что меня, шестнадцатилетнего, особенного радовало во время школьных концертов, когда публика понятия не имела, о чем мы, собственно, поем. Поэтому я так полюбил петь на иностранных языках, особенно на французском (моя жена – француженка). На первом курсе университета я основал I Fagiolini – группу из восьми голосов, что позволяет исполнять гораздо более разнообразный репертуар. Это было 33 года назад, и это то, чем я занимаюсь до сих пор.

Е.А.: «Декабрьские вечера» этого года созвучны зимней выставке в Пушкинском музее, посвященной Томасу Гейнсборо. Концерт, с которым группа I Fagiolini выступит на фестивале 8 декабря, называется «Времена года». Какова идея программы и что ее связывает с Томасом Гейнсборо и английскими пейзажами?

Р.Х.: Должен сказать, что к тому моменту, когда мы получили приглашение участвовать в фестивале «Декабрьские вечера», меня уже занимала идея музыкальной программы, связанной с временами года и природой. Я не старался специально использовать музыку эпохи Гейнсборо, тем более что это не так просто – XVIII век не слишком щедр на репертуар для акапельной группы. Но любовь Гейнсборо к природе вдохновила меня на создание музыкальных зарисовок четырех времен года в хоровой музыке, которые подошли бы к некоторым его пейзажам. В итоге, у нас замечательным образом соединяется «весна, юность года» Монтеверди, удивительный рассказ Жьяша де Верта об Иисусе, успокаивающем бурю на Галилейском море, классика XIX века и сочинение современного английского композитора Эда Хьюза об арктической зиме.

Е.А.: Если не ошибаюсь, это Ваш первый приезд в Россию. Нам очень приятно, что первое выступление ансамбля I Fagiolini состоится на легендарном фестивале «Декабрьские вечера». Как Вы себе представляете встречу с Москвой и чего ожидаете от сотрудничества с русскими музыкантами во время исполнения оперы Джона Блоу?

Р.Х.: Совершенно верно, это наш первый визит в Россию. О работах Вашего ансамбля Intrada я, конечно, уже наслышан благодаря нашему знакомству по Университету Йорка в Великобритании, где я преподаю. Я очень рад предстоящему сотрудничеству с оркестром Pratum Integrum – на меня большое впечатление произвели их записи, особенно альбом «Ballets sans paroles» с сочинениями французского композитора XVIII века Жана-Фери Ребеля. Что касается ожиданий – у меня нет никаких конкретных представлений о России, только увлекательные рассказы знакомых и горячая любовь моей жены к русской литературе и звучанию русского языка.

Программа

I Отделение

ВЕСНА
КЛАУДИО МОНТЕВЕРДИ (1567–1643)
Мадригал O primavera, gioventù dell’anno («О весна, юность года») из сборника Il terzo libro de madrigali (1592), SV 68

КЛОД ЛЕ ЖЁН (1528 или 1530 – 1600)
Мадригал Revoici venir du printemps («И вот пришла весна») из сборника Le printemps (1603)

БЕНДЖАМИН БРИТТЕН (1913–1976)
Lenten Is Come («Весна идет») из песенного цикла Sacred and Profane («Небесное и земное»), op. 91, № 3 (1975)

ИНТЕРЛЮДИЯ: ПТИЦЫ
КЛЕМАН ЖАНЕКЕН (1485–1558)
Шансон Le chant des oyseaulx («Пение птиц») из сборника Chansons de maistre Clement Janequin (1528)

ЛЕТО
ГЕНРИХ ШЮТЦ (1585–1672)
Мотет Die Himmel erzählen («Небеса повествуют») из сборника Geistliche Chor-Music (1648), op. 11 № 18, SWV 386

ГЕРБЕРТ ХОУЭЛЛС (1892–1983)
The Summer Is Coming («Лето идет») (1965)

ИНТЕРЛЮДИЯ: ОХОТА
КЛЕМАН ЖАНЕКЕН
Шансон La Chasse («Охота») из сборника Chansons de maistre Clement Janequin (1528)

II Отделение

ОСЕНЬ
КЕННЕТ ЛЕЙТОН (1929–1988)
God’s Grandeur («Величье Божье») (1957)

ЙОЗЕФ РАЙНБЕРГЕР (1839–1901)
Abendlied («Вечерняя песня»), Op. 69/3 (1855)

ЛЕО ФЕРРЕ (1916–1993)
Chanson d’automne («Осенняя песня») на стихи Поля Верлена

ИОГАННЕС БРАМС (1833–1897)
Im Herbst («Осенью»), op. 104, № 5 (около 1886–1888)

ИНТЕРЛЮДИЯ: БУРЯ
ЖЬЯШ ДЕ ВЕРТ (1535–1596)
Мотет Ascendente Iesu in naviculam («И вошел Иисус в лодку») из сборника Modulationum liber primus (1581)

ЗИМА
ФРАНСИС ПУЛЕНК (1899–1963)
Un soir de neige («Снежный вечер»). Кантата на стихи Поля Элюара, FP 126 (1944)

ЭД ХЬЮЗ (род. 1968)
Sun, New Moon and Women Shouting («Солнце, новая луна и крики женщин») (1995)

Исполнители

Вокальный ансамбль I Fagiolini (Великобритания)

Анна Крукс (сопрано)

Ребекка Ли (сопрано)

Клэр Уилкинсон (меццо-сопрано)

Роберт Холлингворт (контратенор)

Мэттью Лонг (тенор)

Грег Скидмор (баритон)

Чарльз Гиббс (бас)

Художественный руководитель Роберт ХОЛЛИНГВОРТ

Продажа билетов на концерты фестиваля осуществляется только на официальном сайте музея.
Чтобы первым узнавать о новостях фестиваля, подпишитесь на нашу рассылку.