Программа

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (1756–1791)
Увертюра к опере «Волшебная флейта», KV620 (1791)

КРИСТОФ ВИЛЛИБАЛЬД ГЛЮК (1714–1787)
«Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика», Wq. 30 (1762)
Солист — Марк Яковлев (флейта)

КЛОД ДЕБЮССИ (1852–1918)
«Два танца» для арфы и струнных L 103 (1904)
Священный танец
Светский танец
Солист — Екатерина Дворецкая (арфа)

ПЁТР ЧАЙКОВСКИЙ (1840–1893)
Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» (переложение для гобоя и струнных)
Солист — Федор Освер (гобой)

ИГОРЬ СТРАВИНСКИЙ (1882–1971)
Сюита из музыки балета «Аполлон Мусагет», K048 (1927–1928)
Вступление
Вариации Каллиопы и Полимнии
Танец Аполлона
Кода

ПАБЛО ДИ САРАСАТЕ (1844–1908)
Концертная фантазия на темы оперы Ж. Бизе «Кармен» для скрипки и струнных, ор.25 (1881), (переложение для контрабаса и струнных)
Солист — Арсений Газизов (контрабас)

МОРИС РАВЕЛЬ (1875–1937)
Из «Трех песен для хора a capella», M69 (1915)
«Три прекрасные птицы рая»
«Хоровод»

АРНОЛЬД ШЁНБЕРГ (1874–1951)
«Friede auf Erden» («Мир на Земле») для смешанного хора a capella, ор.13 (1907)

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (1756–1791)
Симфония № 41 до мажор «Юпитер», KV551 (1788)
Allegro vivace
Andante cantabile
Menuetto: Allegretto
Molto allegro

Роспись плафона театра «Опера Гарнье» в Париже, выполненная в 1963–1964 годах по заказу министра культуры Франции Андре Мальро, осталась самым грандиозным творением Марка Шагала. 77-летний художник самостоятельно в течение года расписывал холст размером 220 квадратных метров, причем на эту работу у него ушло более 200 килограммов краски.

Шагал разделил плафон на пять цветовых секторов, каждый из которых посвящен наиболее значимым, по мнению художника, оперным и балетным произведениям европейской музыки. В синем секторе сюжетные мотивы оперы «Борис Годунов» Модеста Мусоргского находятся рядом с «Волшебной флейтой» Вольфганга Амадея Моцарта, в желтом — балет «Лебединое озеро» Петра Чайковского соседствует с «Жизелью» Адольфа Адана, зеленый сектор отдан историям любви («Ромео и Джульетта» Гектора Берлиоза и «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера), красный — напоминает о легендарных «Русских сезонах» Сергея Дягилева («Жар-птица» Игоря Стравинского и «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля), и лишь белый сектор отдан одному шедевру (опере «Пеллеас и Мелизанда» Клода Дебюсси). В центральном круге, вокруг люстры, изображены герои «Кармен» Жоржа Бизе, а также персонажи опер Людвига ван Бетховена, Джузеппе Верди и Кристофа Виллибальда Глюка.

Программа заключительного концерта фестиваля не копирует точный перечень композиторов и произведений, изображенных Шагалом, но следует его принципу: он выразился в триумфе музыки как универсального искусства, в разнообразии национальных школ, эпох и жанров, охватывающем все сферы бытия. В этом контексте вполне уместно соседство оперных фрагментов в инструментальных переложениях с хоровой музыкой a capella Мориса Равеля и Арнольда Шёнберга. Завершающая концерт последняя симфония Моцарта с ее грандиозной финальной фугой стала первым произведением, прозвучавшим в зале Оперы на торжественном открытии плафона в честь его создателя — Марка Шагала.

В концерте примут участие молодые музыканты — солисты Всероссийского юношеского симфонического оркестра Марк Яковлев (флейта), Екатерина Дворецкая (арфа) и Арсений Газизов (контрабас), лауреат II премии XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского Фёдор Освер (гобой); ведущий московский коллектив хоровой музыки — ансамбль Российской академии музыки имени Гнесиных «Altro coro» и камерный ансамбль «Солисты Москвы».

За дирижерским пультом — Юрий Башмет.