XXXIX Международный музыкальный фестиваль
«Декабрьские вечера Святослава Рихтера» 2019

Программы концертов

«Англия: страна надежд и славы»
01/12

Юрий БАШМЕТ — Александр РУДИН — Максим ПАСТЕР — Александр ТАТАРИНОВ
— «СОЛИСТЫ МОСКВЫ»

I Отделение

Эдуард Элгар (1857–1934)
Интродукция и Аллегро для струнного квартета и струнного оркестра, ор. 47 (1905)

Фрэнк Бридж (1879–1941)
Lament для двух альтов соло, H101 (1912)

Бенджамин Бриттен (1913–1976)
Les Illuminations («Озарения»). Вокальный цикл на стихи Артюра Рембо, ор. 18 (1939)

  • 1. Fanfare («Фанфары»)
  • 2. Villes («Города»)
  • 3a/b. Phrase and Antique («Фразы» и «Антика»)
  • 4. Royauté («Королевское утро»)
  • 5. Marine («Морской пейзаж»)
  • 6. Interlude («Интерлюдия»)
  • 7. Being beauteous («Воплощение красоты»)
  • 8. Parade («Парад»)
  • 9. Départ («Отъезд»)

II Отделение

Ральф Воан-Уильямс (1872–1958)
Фантазия на тему английской народной песни Greensleeves («Зеленые рукава») для струнного оркестра и арфы (1934)

Джон Тавенер (1944–2013)
The Protecting Veil («Покров Пресвятой Богородицы») для виолончели и струнных (1988)

  • 1. The Protecting Veil («Покров Пресвятой Богородицы»)
  • 2. The Nativity of the Mother of God («Рождество Пресвятой Богородицы»)
  • 3. The Annunciation («Благовещение»)
  • 4. The Incarnation («Воплощение»)
  • 5. The Lament of the Mother of God at the Cross («Плач Богородицы у Креста»)
  • 6. The Resurrection («Воскресение»)
  • 7. The Dormition («Успение»)
  • 8. The Protecting Veil («Покров Пресвятой Богородицы»)
Все части исполняются без перерыва

Исполнители

Подробнее
«God Save the Queen»
03/12

Пол ГУДВИН — ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT — INTRADA

I Отделение

УИЛЬЯМ БОЙС (1711–1779)

Симфония № 5 D-dur, op. 2/5, St Cecilia’s Day Ode («Ода ко дню святой Цецилии») (1739–1760)

  • 1. Allegro ma non troppo
  • 2. Adagio, Allegro assai
  • 3. Tempo di Gavotta
  • 4. Tempo di Minuetto

Антем Praise the Lord, O Jerusalem («Хвали, Иерусалим, Господа»), написанный для коронации Георга III (1761)

Симфония № 2 A-dur, op. 2/2, Birthday Ode («Ода ко дню рождения») (1756–1760)

  • 1. Allegro assai
  • 2. Vivace
  • 3. Presto. Allegro

Антем My Heart Is Inditing («Мне сердце диктует»), написанный для коронации Георга III (1761)

Симфония № 1 B-dur, op. 2/1, New Year Ode («Новогодняя ода») (1756–1760)

  • 1. Allegro
  • 2. Moderato e dolce
  • 3. Allegro

Антем The King Shall Rejoice! («Король возрадуется!»), написанный для коронации Георга III (1761)

II Отделение

ЙОЗЕФ ГАЙДН (1732–1809)

Nelson Mass («Нельсон-месса»), Hob. XXII/11 (1798)
1. Kyrie, Allegro moderato

2. Gloria, Allegro
Qui tollis, Andante con moto
Quoniam tu solus sanctus, Allegro

3. Credo, Allegro con spirito
Et incarnatus est, Largo
Et resurrexit, Vivace

4. Sanctus, Adagio
Pleni sunt coeli, Allegro

5. Benedictus, Allegretto
Pleni sunt coeli, Allegro

6. Agnus Dei, Adagio
Dona nobis pacem, Vivace

Исполнители

Orchestra of the Age of Enlightenment («Оркестр эпохи Просвещения»; Великобритания)
Вокальный ансамбль Intrada, художественный руководитель Екатерина АНТОНЕНКО
Солистка Мариинского театра, Антонина Весенина (сопрано)
Солистка московского театра "Новая опера", Полина Шамаева ( меццо-сопрано)
Солист Михайловского театра, Борис Степанов (тенор)
Солист Большого театра, Олег Цыбулько (бас)

Дирижер — Пол ГУДВИН (Великобритания)

Подробнее
«Золотой век английской музыки»
04/12

LONDON BAROQUE BRASS — Марк БЕННЕТТ

I Отделение

УИЛЬЯМ КОРБЕТТ (1680–1748)

Сюита D-dur, op. 3 (ок. 1708)

  1. Overture
  2. Air
  3. Gavott
  4. Saraband
  5. Minuet
  6. Scotch Air
  7. Air
  8. March
  9. Minuet

МЭТЬЮ ЛОКК (ок. 1621–1677)

Сюита D-dur из сборника Consort of Four Parts (ок. 1662)

  1. Fantasy
  2. Courante
  3. Ayre
  4. Sarabande

ГЕНРИ ПЁРСЕЛЛ (1659–1695)

Trumpet Tune (Мотив трубы) из семи-оперы The Indian Queen («Королева индейцев»)

Волюнтари для органа d-moll

Симфония D-dur из семи-оперы Fairy Queen («Королева фей»)

АНОНИМ
Музыка из King James Wind Music («Музыка для духовых короля Якова»)

II Отделение

АНОНИМ
Trumpet Intrada для шести голосов

УИЛЬЯМ КРОФТ (1678–1727)
Увертюра D-dur (1713)

  1. Allegro
  2. Allegro
  3. Adagio
  4. Allegro

ДЖОН КУПЕР (ДЖОВАННИ КОПЕРАРИО; 1570–1626)
Фантазия для пяти голосов

КРИСТОФЕР ТАЙ (1505–1572)
In Nomine Crye («Крик»)

ДЖОН УИЛБИ (1574–1638)
Weep, weep, mine eyes («Плачьте, плачьте, мои глаза»)

ТОМАС ТОМКИНС (1572–1656)
Волюнтари от 10 августа 1647 года

ЭНТОНИ ХОЛБОРН (1545–1602)
Танцевальная сюита

  1. The Cradle («Колыбель»)
  2. As it Fell on a Holy Eve («В канун Рождества»)
  3. The Night Watch («Ночной дозор»)

ДЖОН БАРРЕТТ (ок. 1676–1719)
Соната D-dur из музыки к пьесе Томаса Бейкера (1680/81–1749) «Танбриджские прогулки» (1703)

  1. Allegro
  2. Largo
  3. Allegro

Исполнители

Ансамбль солистов London Baroque Brass (Великобритания)

Марк Беннетт (труба)

Даррен Мур (цинк, труба)

Грэхем Николсон (труба)

Джейми Саван (цинк)

Адам Вульф (тромбон)

Мигель Тантос (тромбон)

Дэвид Джозеф Якус (тромбон)

Том Фостер (орган)

Художественный руководитель Марк БЕННЕТТ

Подробнее
«Rejoice»
06/12

QUESTA MUSICA — Филипп ЧИЖЕВСКИЙ — LONDON BAROQUE BRASS — Валентина БОРИСОВА — Хор мальчиков Академии хорового искусства имени В.С. Попова — Алексей ПЕТРОВ

I Отделение

ГЕНРИ ПЁРСЕЛЛ (1659–1695)
Марш из Music for the Funeral of Queen Mary («Погребальная музыка для королевы Марии»; 1695)
Антем Remember Not, Lord, Our Offences («Не пóмни, Господь, преступления наши») a-moll, Z. 50 (ок. 1679–1682)

БЕНДЖАМИН БРИТТЕН (1913–1976)
A Hymn to the Virgin («Гимн Деве Марии») для смешанного хора (1930–1934)

АНОНИМ
Вариация на барочных литаврах на тему XVIII века

БЕНДЖАМИН БРИТТЕН
Hymn to St Cecilia («Гимн Святой Цецилии») для смешанного хора, op. 27 (1940–1942)

ГЕНРИ ПЁРСЕЛЛ
Сюита для духовых в обработке Марка Беннетта
Антем Hear My Prayer, O Lord («Услышь мою молитву, Господи») c-moll, Z. 15 (ок. 1682)
Марш медных духовых в обработке Марка Беннетта
Марш из Music for the Funeral of Queen Mary («Погребальная музыка для королевы Марии»; 1695)

II Отделение

БЕНДЖАМИН БРИТТЕН
Из цикла A Ceremony of Carols («Венок рождественских песен») для хора мальчиков и арфы, ор. 28 (1942)

  • 1. Hodie Christus natus est («Сегодня родился Христос»)
  • 3. There Is No Rose («Нет розы столь прекрасной»)

ГЕНРИ ПЁРСЕЛЛ
Антем-антифон Rejoice in the Lord Alway («Радуйтесь всегда в Господе») для трех солирующих голосов, хора и струнных С-dur, Z. 49

БЕНДЖАМИН БРИТТЕН
Из цикла A Ceremony of Carols («Венок рождественских песен»)

  • 7. This Little Babe («Это маленькое дитя»)
  • 8. Interlude («Интерлюдия»). Соло для арфы

Fanfare for St Edmundsbury («Фанфара для собора св. Эдмунда») для трех труб (1959)

ГЕНРИ ПЁРСЕЛЛ
Коронационный антем My Heart Is Inditing («Мне сердце диктует»), написанный для коронации Якова II в Вестминстерском аббатстве (1685)

Исполнители

Ансамбль Questa Musica 
Художественный руководитель Филипп ЧИЖЕВСКИЙ
Ансамбль солистов London Baroque Brass
Хор мальчиков Академии хорового искусства имени В.С. Попова
Художественный руководитель и дирижер Алексей ПЕТРОВ
Валентина БОРИСОВА (арфа)

Подробнее
«Времена года»
08/12

I FAGIOLINI — Роберт ХОЛЛИНГВОРТ

I Отделение

ВЕСНА
КЛАУДИО МОНТЕВЕРДИ (1567–1643)
Мадригал O primavera, gioventù dell’anno («О весна, юность года») из сборника Il terzo libro de madrigali (1592), SV 68

КЛОД ЛЕ ЖЁН (1528 или 1530 – 1600)
Мадригал Revoici venir du printemps («И вот пришла весна») из сборника Le printemps (1603)

БЕНДЖАМИН БРИТТЕН (1913–1976)
Lenten Is Come («Весна идет») из песенного цикла Sacred and Profane («Небесное и земное»), op. 91, № 3 (1975)

ИНТЕРЛЮДИЯ: ПТИЦЫ
КЛЕМАН ЖАНЕКЕН (1485–1558)
Шансон Le chant des oyseaulx («Пение птиц») из сборника Chansons de maistre Clement Janequin (1528)

ЛЕТО
ГЕНРИХ ШЮТЦ (1585–1672)
Мотет Die Himmel erzählen («Небеса повествуют») из сборника Geistliche Chor-Music (1648), op. 11 № 18, SWV 386

ГЕРБЕРТ ХОУЭЛЛС (1892–1983)
The Summer Is Coming («Лето идет») (1965)

ИНТЕРЛЮДИЯ: ОХОТА
КЛЕМАН ЖАНЕКЕН
Шансон La Chasse («Охота») из сборника Chansons de maistre Clement Janequin (1528)

II Отделение

ОСЕНЬ
КЕННЕТ ЛЕЙТОН (1929–1988)
God’s Grandeur («Величье Божье») (1957)

ЙОЗЕФ РАЙНБЕРГЕР (1839–1901)
Abendlied («Вечерняя песня»), Op. 69/3 (1855)

ЛЕО ФЕРРЕ (1916–1993)
Chanson d’automne («Осенняя песня») на стихи Поля Верлена

ИОГАННЕС БРАМС (1833–1897)
Im Herbst («Осенью»), op. 104, № 5 (около 1886–1888)

ИНТЕРЛЮДИЯ: БУРЯ
ЖЬЯШ ДЕ ВЕРТ (1535–1596)
Мотет Ascendente Iesu in naviculam («И вошел Иисус в лодку») из сборника Modulationum liber primus (1581)

ЗИМА
ФРАНСИС ПУЛЕНК (1899–1963)
Un soir de neige («Снежный вечер»). Кантата на стихи Поля Элюара, FP 126 (1944)

ЭД ХЬЮЗ (род. 1968)
SunNew Moon and Women Shouting («Солнце, новая луна и крики женщин») (1995)

Исполнители

Вокальный ансамбль I Fagiolini (Великобритания)

Анна Крукс (сопрано)

Ребекка Ли (сопрано)

Клэр Уилкинсон (меццо-сопрано)

Роберт Холлингворт (контратенор)

Мэттью Лонг (тенор)

Грег Скидмор (баритон)

Чарльз Гиббс (бас)

Художественный руководитель Роберт ХОЛЛИНГВОРТ

Подробнее
«Музыкальная интервенция»
12/12

Макс Эмануэль ЦЕНЧИЧ — Юрий РЕВИЧ

I Отделение

ФРАНЧЕСКО ДЖЕМИНИАНИ (1687–1762)
Соната для скрипки и бассо континуо D-dur, op.4 № 1 (1739)
1. Adagio
2. Allegro
3. Largo
4. Allegro assai

НИКОЛА АНТОНИО ПОРПОРА (1686–1768)
Ария Лоттарио Quando s’oscura il cielo («Когда небо мрачнеет») из оперы Carlo il Calvo («Карл Лысый»; 1738)
Ария Аэция Lieto sarò di questa vita («Счастлив буду в этой жизни») из оперы Ezio («Аэций»; 1728)

ДЖУЗЕППЕ ТАРТИНИ (1692–1770)
Соната для скрипки и бассо континуо g-moll ll Trillo del Diavolo («Дьявольская трель»), B.g5 (конец 1740-х)
1. Larghetto affettuoso
2. Allegro moderato
3. Andante

II Отделение

ФРАНЧЕСКО МАРИЯ ВЕРАЧИНИ (1690–1768)
Соната для скрипки и бассо континуо d-moll, op. 2 № 12 (1744)
1. Passagallo: Largo assai, ma con grazia
2. Capriccio cromatico con due soggetti: Allegro ma non presto
3. Adagio
4. Ciacona: Allegro ma non presto

ГЕОРГ ФРИДРИХ ГЕНДЕЛЬ (1685–1759)
Ария Цезаря Se in fiorito ameno prato («На прелестном цветущем лугу») с солирующей скрипкой из оперы Giulio Cesare in Egitto («Юлий Цезарь в Египте»), HWV 17 (1724)
Ария Орландо Cielo! Se tu consenti («Небо! Eсли ты позволишь») из оперы Orlando («Орландо»), HWV 31 (1719–1732)

Исполнители

Макс Эмануэль ЦЕНЧИЧ (контратенор, Австрия)

Юрий РЕВИЧ (скрипка, Австрия)

Ольга ФИЛИППОВА (клавесин)

Струнный квартет в составе —
Марина Катаржнова (скрипка)
Ася Соршнева (скрипка)
Сергей Полтавский (альт)
Игорь Бобович (виолончель)

Интервью с исполнителями

Макс Эмануэль Ценчич

ИНТЕРВЬЮ С МАКСОМ ЭМАНУЭЛЕМ ЦЕНЧИЧЕМ

Знаменитый контратенор Макс Эмануэль Ценчич впервые выступит на фестивале «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» и исполнит оперные арии Николы Порпоры и Георга Фридриха Генделя. О том, как развивалась опера XVIII века на сцене и за кулисами, о трудных отношениях англичан с оперным жанром и стилевом многообразии вокальной музыки эпохи барокко с певцом поговорила Евгения Лианская.

— Концерт «Музыкальная интервенция», в котором Вы принимаете участие, посвящен иностранным композиторам, игравшим важную роль в музыкальной жизни Лондона XVIII века. Безусловно, одной из главных фигур в этом ряду был Георг Фридрих Гендель, приглашенный в Лондон для того, чтобы привить англичанам любовь к итальянской опере. Основываясь на Вашем богатом опыте в барочной музыке, насколько итальянскими были оперы, которые писал Гендель?

— Гендель — итальянский оперный композитор. И это бесспорно. Он получил образование в Риме и на протяжении всей оперной карьеры испытывал влияние неаполитанской школы. Это видно в его операх-пастиччо, в спектре композиторов, которых он выбирал — Леонардо Винчи, Леонардо Лео, Никола Порпора, Иоганн Адольф Хассе. В первую половину XVIII века неаполитанская школа, по сути, задавала тон в оперном мире. Лео много лет работал Неаполе и Риме, Винчи — в Неаполе и Венеции, Порпора — в Германии и Англии, много путешествовал по Европе. Слава неаполитанской школы гремела повсюду, и многие композиторы пытались этот стиль копировать. Особняком стоял Антонио Вивальди, который был представителем венецианской оперы, к тому времени уже выходившей из моды. Поэтому Вивальди мало приглашали в ведущие оперные дома Европы, в основном его оперы исполняли в маленьких, не самых значимых театрах Венеции. И в этом смысле Гендель — абсолютно итальянский композитор, работавший преимущественно с итальянскими певцами: не считая нескольких англичан, в его труппе было 80% итальянцев, профессионально обученных исполнять оперу-сериа.

— В театре Генделя выступали знаменитые кастраты того времени — Каффарелли, Карестини, Николини, Сенезино. С последним Вас часто сравнивают, называя «Сенезино наших дней». А кто ваш любимый персонаж в этом ряду?

— Безусловно, Сенезино, поскольку я многое исполняю из его репертуара. Гендель написал для него как минимум 15 опер, Гвидо во «Флавии», титульные партии Радамиста, Александра, Цезаря, Оттона — лучшие его роли! Очевидно, Сенезино обладал очень ярким характером. Его творческая дружба с Генделем не всегда была ровной, но, кажется, эти бурные отношения были достаточно продуктивными — они много спорили и ссорились, критиковали друг друга, но в итоге находили компромисс, который приводил к лучшим результатам. Мне кажется, что партии, которые Гендель писал для других кастратов, уступают по яркости и совершенству.

— По некоторым историческим свидетельствам складывается впечатление, что, несмотря на потрясающий голос, Сенезино не обладал большим артистическим талантом. Что Вы думаете об этом?

Читать полностью на Яндекс.Дзен

Юрий Ревич

ИНТЕРВЬЮ С ЮРИЕМ РЕВИЧЕМ

Впервые на фестивале «Декабрьские вечера» выступит молодой скрипач Юрий Ревич, уже завоевавший признание публики в Вене, Лондоне и Нью-Йорке. Ольга Филиппова, многолетний партнер Юрия Ревича по сцене, встретилась с ним в Вене и между репетициями к концерту «Музыкальная интервенция» поговорила о программе концерта и музыкальной жизни Лондона XVIII и XXI веков.

— Юра, твое сотрудничество с Максом Эмануэлем Ценчичем в этой программе неслучайно. Расскажи, пожалуйста, в чем его главная идея?

— Я очень рад нашей первой встрече на сцене с Максом Эмануэлем Ценчичем на фестивале «Декабрьские вечера». Главная идея концерта, наверное, в сопоставлении в одной программе двух высоких голосов divo – скрипки и контратенора. Столетия назад классические музыканты были «рок-звездами» своего времени. Барышни падали в обморок, когда играли Верачини, Паганини, Тартини или когда пел легендарный Фаринелли. Каждое их появление на сцене было сенсацией, и люди приходили на концерт или в театр, как на огромное шоу.

В этой программе мы покажем очень разные техники игры на скрипке: – например, в произведении Тартини «Дьявольская трель» скрипичная техника действительно «на грани возможного», это очень виртуозная музыка, не имеющая временных границ. Что же касается нашего дуэта с Максом Эмануэлем Ценчичем, на мой взгляд, это особое удовольствие — слышать скрипку Антонио Страдиварии 1709 года вместе с потрясающим голосом Макса!

— Как ты оцениваешь школу виртуозного исполнительства того времени? Какова в ней роль итальянских музыкантов и почему, на твой взгляд, они так комфортно чувствовали себя в Лондоне?

— Лондон XVIII века был экономическим и культурным центром – территорией свободы, местом первых публичных концертов и абонементов, именно там впервые появились совершенно новые концертные форматы и возможности. Собственно, он и сейчас является таким городом. В последние годы я живу между Веной и Лондоном, и мне очень интересно сопоставление музыкальной ментальности двух стран. Лондон сегодня – платформа, где легко можно поэкспериментировать и выбрать для себя что-то новое. Итальянцы в музыке всегда были новаторами, и для того, чтобы получить новый заряд энергии, они собирались в Лондоне – для них это был своеобразный hub («узловой центр»), в котором исполнители и композиторы варились вместе, вдохновляли друг друга, спорили, наверняка друг другу завидовали, соревновались, но, в итоге, писали потрясающую музыку!

Читать полностью на Яндекс.Дзен

Подробнее
«Дух Гейнсборо»
13/12

PRATUM INTEGRUM — Павел СЕРБИН — Сергей ФИЛЬЧЕНКО — Ольга ИВУШЕЙКОВА — Сергей ТИЩЕНКО — Татьяна ЦИМРЕ

I Отделение

ТОМАС ЛИНЛИ-МЛАДШИЙ (1756–1778)

Увертюра к опере The Duenna («Дуэнья») (1775)

1. Allegro
2. Adagio
3. Rondo

ИОГАНН ХРИСТИАН БАХ (1735–1782)

Симфония g-moll, ор.6 № 6 (ок. 1770)

1. Allegro
2. Adagio
3. Presto

Концерт для флейты с оркестром D-dur, W C79 (1768)

1. Allegro con brio
2. Andante
3. Rondeau

II Отделение

ТОММАЗО ДЖОРДАНИ (1730(?) – 1806)

Квартет G-dur, op.2 №6 (1772)

1. Allegretto
2. Largo
3. Allegretto

КАРЛ ФРИДРИХ АБЕЛЬ (1723–1787)

Концертная симфония B-dur для гобоя, скрипки и виолончели с оркестром, К42 (1775)

1. Allegro
2. Adagio
3. Allegro ma non troppo

Исполнители

Оркестр Pratum Integrum

Художественный руководитель Павел СЕРБИН (виолончель)

Концертмейстер Сергей ФИЛЬЧЕНКО (скрипка)

Солисты:
Ольга ИВУШЕЙКОВА (флейта)
Сергей ФИЛЬЧЕНКО (скрипка)
Сергей ТИЩЕНКО (альт)
Павел СЕРБИН (виолончель)
Татьяна ЦИМРЕ (гобой, Германия)

Подробнее
«Дорога на Килкенни»
14/12

LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN — Франсуа ЛАЗАРЕВИЧ

I Отделение

АНОНИМ
Oro Mhor a Mhoirin («Милый, мой милый»). Песня
The Gorum («Горум»). Рил
The Morning Star («Утренняя звезда»). Рил
The Country Girl’s Fortune («Счастье деревенской девушки»). Рил

ДЭВИД МЁРФИ (работал в начале XVII века)
Lord Mayo («Лорд Мейо»). Песня

АНОНИМ
Soggarth Shamus O’Finn («Соггарт Шамус О’Финн»). Ламенто

ДЖЕЙМС ОСВАЛЬД (1710–1769) и ТЁРЛО О’КАРОЛАН (1670–1738)
Вариации на темы народных мелодий
When She Cam’ Ben, She Bobbit («Войдя в гостиную, она сделала реверанс»). Рил
Kitty’s Wishes («Мечты Китти»). Рил

ТОМАС КОНЕЛЛАН (около 1640/45–1698)
Celia Connallon («Селия Коннелон»). Песня

ТЁРЛО О’КАРОЛАН и МАСТЕР НИЛ
Colonel Irwin («Полковник Ирвин»). Рил
Clonmell Lassies («Милочки из Клонмелла»). Рил
The Scolding Wife («Ворчливая жена»). Рил

ТЁРЛО О’КАРОЛАН
Sir Ulick Burk («Сэр Улик Бёрк»). Песня
Edward Corcoran («Эдвард Коркоран»). Ирландский танец плэнксти

АНОНИМЫ
O’Neill’s Riding («Едет верхом О’Нил»). Марш
Barrack Hill («Бэррэк-Хилл»)
Petrie № 94 («Петри № 94»)*. Ирландский танец слайд
Irish Air («Ирландская мелодия»)

* Мелодия №94 из сборника Джорджа Петри «Полное собрание ирландской музыки» (1902)

II Отделение

ИРЛАНДСКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Do Chuirfinnse Féin Mo Leanbh a Chodladh («Уложу сама младенца спать»). Колыбельная

АНОНИМ
The Banks of Barrow («Берега Барроу»). Мелодия

ТЁРЛО О’КАРОЛАН
James Betagh («Джеймс Битэг»)
Lady Wrixon («Леди Риксон»)

АНОНИМ
King of the Blind («Король слепцов») из сборника A Collection of the most Celebrated Irish Tunes proper for the violin, German Flute or Hautboy (1724)

АНОНИМ
The Drummer («Барабанщик»). Песня

ДЖОН ПИКОК (1756–1817)
Cuckold Сome out the Amery («Рогоносец, прочь из Эймери»)

АНОНИМЫ
The High Road to Kilkenny («Дорога на Килкенни»). Слип-джига
Toss the Feathers («Бросай перья!»). Рил
The Mill Stream («Мельничный ручей»). Рил
Money Musk («Денежный мускус»). Рил

Исполнители

Ансамбль старинной музыки Les Musiciens de Saint-Julien (Франция)
Франсуа Лазаревич (флейта, волынка)
Ник Скотт (вокал)
Грэхем Маккензи (скрипка)
Мари-Домитий Мюрэ (барочная арфа)
Билл Тейлор (гэльская арфа)
Люсиль Буланже (виола да гамба)
Эрик Беллок (архилютня, цитра)
Эмили Флэк (танец)

Художественный руководитель Франсуа ЛАЗАРЕВИЧ

Подробнее
«Hommage à Maestro Richter»
16/12

Евгений КИСИН

I Отделение

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (1770–1827)

Соната для фортепиано №8 c-moll, ор.13 («Патетическая»), 1798–1799

1. Grave — Allegro di molto e con brio
2. Adagio cantabile
3. Rondo: Allegro

15 вариаций и фуга на тему контрданса из балета «Творения Прометея» Es-dur, ор.35 («Героические вариации»), 1802

1. Introduzione col Basso del Tema: Allegretto vivace
2. Tema: Allegretto vivace
3. Variation 1 — Variation 15
4. Finale: Alla Fuga. Allegro con brio. Andante con moto
5. Coda

II Отделение

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (1770–1827)

Cоната для фортепиано №17 d-moll, op.31 №2 («Буря»), 1801–1802

1. Largo — Allegro
2. Adagio
3. Allegretto

Соната для фортепиано №21 C-dur, op.53 («Аврора»), 1800–1804

1. Allegro con brio
2. Introduzione: Molto adagio
3. Rondo: Allegro moderato

Подробнее
«Концерт-дуэль» на исторических инструментах
18/12

Патрик АЙРТОН — Алексей ЛЮБИМОВ

I Отделение

ДЖОН БУЛЛ (1562–1628)
Why Ask You («Зачем просить тебя»)

ПИТЕР ФИЛИППС (1560–1628)
Amarilli («Амариллис»)

АНОНИМ (на тему Джона Доуленда)
Can she excuse my wrongs («Сможет ли она простить мои ошибки»)

ОРЛАНДО ГИББОНС (1583–1625)
Фантазия в четырех частях

ЖИЛЬ ФАРНEБИ (1565–1640)
Giles Farnaby’s Dreame («Сон Жиля Фарнеби»)
His Rest («Его покой»)
His Humour («Его нрав»)

ПАТРИК АЙРТОН (род. 1961)
Импровизационная фантазия на предложенную публикой тему

ГЕНРИ ПЁРСЕЛЛ (1659–1695) Волюнтари
Граунд
Фантазия
Cold Song (Песня Гения холода) из семи-оперы King Arthur («Король Артур»; 1691)
Чакона

ГЕРБЕРТ ХОУЭЛЛС (1892–1983)
Из сборника Lambert’s Clavichord («Клавикорд Ламберта»), op. 41 (1927)
De la Mare’s Pavan («Павана де ла Мара»)
Sir Hugh’s Galliard («Гальярда сэра Хью»)
Lambert’s Fireside («Камин Ламберта»)
Sargent’s Fantastic Sprite («Эльф Сарджента»)

УИЛЬЯМ БЁРД (1543–1623)
Tregian's Ground («Граунд Треджиана»)

Исполнитель

Патрик АЙРТОН (клавесин, орган; Великобритания)

II Отделение

ИОГАНН ХРИСТИАН БАХ (1735–1782)
Увертюра № 3 Es-dur из цикла «Шесть увертюр для клавесина или фортепиано» (ок. 1766)

ЧАРЛЬЗ БЁРНИ (1726–1814)
Дуэт из цикла «Четыре сонаты или дуэта для двух исполнителей на одном фортепиано» (1777)
1. Largo
2. Allegro

ЯН ЛАДИСЛАВ ДУСИК (1760–1812)
Соната Es-dur, op. 44, Farewell («Прощание») (1800)
1. Introduzione: Grave — Allegro moderato
2. Molto adagio e sostenuto
3. Tempo di minuetto più tosto allegro
4. Rondo: Allegro moderato ed espressivo

Исполнители

Патрик АЙРТОН

Алексей ЛЮБИМОВ (тангентенфлюгель, фортепиано Dulcken)

Интервью с исполнителями Патриком Айртоном и Алексеем Любимовым

Патрик Айртон
Патрик Айртон

18 декабря на сцене Белого зала ГМИИ им. А.С. Пушкина состоится "концерт-дуэль" на исторических инструментах Патрика Айртона (Великобритания) и Алексея Любимова (Россия). О своеобразии и этапах развития английской клавирной музыки, о самобытности исполнительского стиля и нюансах английского клавесиностроения с музыкантами поговорила клавесинистка, музыковед, профессор Московской консерватории имени П.И. Чайковского, участница фестиваля "Декабрьские вечера Святослава Рихтера" Ольга Филиппова.

— Английская музыка для клавесина XVI–XVII столетий – глубоко оригинальный и самобытный феномен. Почему, на ваш взгляд, эта музыка расцвела так ярко именно на английской почве?

Алексей Любимов: Это своеобразие музыки вообще в островной стране. Ее развитие происходило не так динамично, как на континенте, и обмен между странами был не столь интенсивный. В вирджинальной английской музыке в наименьшей степени присутствует итальянское и немецкое влияние. Французское воздействие опосредованно шло через Голландию, и эта связанность английских вирджиналистов с фламандской музыкой, этот тандем, всегда был очевиден. Возможно, дело в эмоциональной и своего рода жанровой сдержанности английской и фламандской музыки. Французская же традиция отличалась экспансивностью и несла в себе больше танцевальности и придворной эротичности, чего совсем не было у английских композиторов.

Любимов
Алексей Любимов

Патрик Айртон: Англия всегда была страной, уделявшей большое внимание вокальной музыке, что, я убежден, сказалось и на формировании клавирного репертуара. Оригинальность вокальных сочинений, особенно таких композиторов XV–ХVI веков как Джон Данстейбл, Роберт Ферфакс или Томас Таллис, довольно скоро нашла свое отражение и в мире органной и клавирной музыки. Отличным примером этого можно считать In Nomine (инструментальная форма полифонических пьес, широко распространенная в среде английских вирджиналистов. – Прим. ред.) композитора XVI века Джона Тавернера – заключительный раздел части Benedictus его мессы Gloria Tibi Trinitas. Этой знаменитой пьесе – единственной во всей мессе, где cantus firmus звучит в полном проведении – была предопределена дальнейшая жизнь в качестве самостоятельного жанра английской инструментальной музыки. И в этом смысле Великобритания действительно оказалась в авангарде клавирной музыки по отношению к континенту.

Читать полностью на Яндекс.Дзен

Подробнее
«Венера и Адонис»
20/12

Анна ДЭННИС — Джонатан СЕЛЛЗ — Юрий МИНЕНКО — Роберт ХОЛЛИНГВОРТ — Артём КРУТЬКО

Пролог. Купидон сообщает пастухам, что хочет продемонстрировать свое искусство и проникнуть в их сердца. Один из пастухов спрашивает его, много ли он встретил верных влюбленных. Купидон отвечает, что есть пара старых лордов при дворе, но вообще верность хранят только старики, глупцы и дурнушки. Он также замечает, что в прелестных рощах, где живут пастухи, любовным интригам не учат, а удовольствия не продаются. Здесь девушки отвечают искреннему чувству, и любовь живет в каждом юном сердце.

Акт 1. Адонис в объятиях Венеры. Влюбленные нежно зовут друг друга по именам, Адонис говорит, что мечтает умереть от восторга на груди своей богини. Их диалог прерывает «охотничья музыка». Услышав ее, Венера торопит Адониса: он должен пойти на охоту, чтобы разлука воспламенила ее чувство с новой силой. Адонис отказывается, ведь превосходная добыча уже в его руках. Венера настаивает: она говорит, что удерживает сердца влюбленных, давая им полную свободу, — и уходит, не оставляя Адонису выбора. Появляются охотники. Они рассказывают о том, что в лесах хозяйничает вепрь, которому удалось избежать их стрел. Его рычанье подобно грому, в его глазах пылает пламя. Позвав собак, они уговаривают Адониса отправиться с ними на охоту.

Акт 2. Венера и Купидон беседуют в окружении маленьких амуров. Купидон просит мать научить его справляться с теми, кто презирает власть любви. Посадив его к себе на колени, Венера советует внушить гордецам любовь к тем, кто безобразен, и к тем, у кого скверный характер. Купидон немедленно преподносит эту идею молодому поколению: он диктует юным амурам качества тех, в кого должны влюбиться непокорные ему сердца. Их избранники будут нахальными, заносчивыми, безжалостными, и так далее. Купидончики покорно повторяют за ним этот «урок», называя слова по буквам. В конце Венера спрашивает, как сделать так, чтобы Адонис оставался ей верен. Купидон считает, что ей нужно «обращаться с ним плохо», и Венера, смеясь, принимает этот совет. Купидон, показав страшную маску, прогоняет амурчиков и зовет граций; явившись на его клич, они поют гимн любви, убеждая смертных на земле и амуров в небесах славить Венеру.

Акт 3. Венера оплакивает участь Адониса, которого на охоте смертельно ранил вепрь. Он в последний раз приходит на ее призыв — и умирает у нее на руках. Опера заканчивается плачем Венеры с хором: «Плачь, бог любви, оплакивая своего слугу, плачь о своем охотнике, покинутая роща, плачь, Эхо: ты больше не будешь повторять его нежные вздохи и клятвы, данные несчастной царице любви».

Исполнители

Венера — Анна ДЭННИС (сопрано)
Адонис — Джонатан СЕЛЛЗ (баритон)
Купидон — Юрий МИНЕНКО (контратенор)
Пастушка — Дарья САФРОШКИНА (сопрано)
1-й Пастух — Артём КРУТЬКО (контратенор)
2-й Пастух — Михаил НОР (тенор)
1-й Охотник — Артём КРУТЬКО (контратенор)
2-й Охотник — Михаил НОР (тенор)

Оркестр Pratum Integrum
Художественный руководитель Павел СЕРБИН

Вокальный ансамбль Intrada
Художественный руководитель Екатерина АНТОНЕНКО

Дирижер Роберт ХОЛЛИНГВОРТ (Великобритания)

Интервью с Робертом Холлингвортом

Роберт Холлингворт (Великобритания) – основатель вокального ансамбля I Fagiolini, новатор в области составления и подачи музыкальных программ, куратор ярких и необычных проектов на стыке музыки, театра и изобразительного искусства. С дирижером, который впервые вместе с I Fagiolini выступит в Москве на фестивале "Декабрьские вечера Святослава Рихтера", поговорила Екатерина Антоненко – художественный руководитель вокального ансамбля Intrada. Совместно с Робертом Холлингвортом Intrada и оркестр Pratum Integrum представят на фестивале концертное исполнение оперы Джона Блоу "Венера и Адонис" (российская премьера).

— Роберт, я читала, что в детстве Вы пели в хоре Херефордского кафедрального собора, который очень тесно связан с хоровой культурой Великобритании, поскольку старейший хоровой фестиваль в стране был основан еще в начале XVIII века именно хорами Херефорда, Глостера и Вустера (Речь идет о ежегодном «Фестивале трех хоров», чье 300-летие отмечалось в 2015 году. — Прим. ред.). Что лично Вам дало пение в этом хоре, чему Вы там научились и ощущали ли Вы эту связь времен и влияние исторической традиции?

 В то время пение в хоре для многих английских мальчиков (а теперь и девочек) было самым обычным занятием. У нас было по две репетиции в день шесть дней в неделю и мы участвовали в восьми церковных службах – при этом на каждой исполнялся разный репертуар. При такой нагрузке к 14 годам, когда уже нужно покидать хор, ты ощущал себя состоявшимися профессионалом. Тем, что Англия до сих пор имеет большой вес в хоровом мире, она, несомненно, обязана своей многовековой традиции обучения – упорной тренировке в очень юном возрасте.

Но тогда мне это казалось совершенно естественным, я не слишком задумывался о вопросах исторической преемственности, просто пел. Что было важным – это ощущение общности, то, что мы вместе, одной командой, делаем одно общее дело – и результат действительно зависит от того, как все выложились в этот день. Это не как в спорте, где ты обязан победить, а если проиграешь – чувствуешь себя виноватым. Так что на мой взгляд это абсолютно позитивный и очень полезный опыт. А тот самый «Фестиваль трех хоров», о котором Вы говорили, играл в нашей жизни важную роль, поскольку мы тоже пели в большом общем хоре с профессиональным оркестром, и это потихоньку открывало мне большой мир – причем, задолго до интернета! И, наконец, именно пение в хоре привело меня позднее в вокальный ансамбль – собственно то, что я люблю больше всего.

Читать полностью на Яндекс.Дзен

Подробнее
«Сентиментальное путешествие»
23/12

Дарья МОРОЗ — Валерий КРУПЕНИН — Мария СИМАКОВА — Томаш РИТТЕР — Екатерина ВАСИЛЁВА — Игорь ХОЛОПОВ

Исполнители

Дарья МОРОЗ
Валерий КРУПЕНИН

Мария СИМАКОВА (сопрано)
Томаш РИТТЕР (фортепиано)

Сергей ФИЛЬЧЕНКО (скрипка)
Наталья КОСАРЕВА (скрипка)
Сергей ТИЩЕНКО (альт)
Александр ГУЛИН (виолончель)

Режиссер — Екатерина ВАСИЛЁВА
Композитор — Игорь ХОЛОПОВ
Художник по свету — Александр РОМАНОВ

Звукорежиссёр — Александра ИЛЬЧЕНКО

В спектакле звучат фрагменты произведений Джона Филда (1782–1837), Михаила Глинки (1804–1857), Евстигнея Фомина (1761–1800), Дмитрия Бортнянского (1751–1825), Осипа Козловского (1757–1831), Николая Капустина (род. 1937).

Подробнее